本文目录

1. 摄影师该怎么教模特做姿势怎么去学
2. 人像摄影师怎么掌握美姿造型
3. 摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片
4. 拍模特可以怎么构图

摄影师该怎么教模特做姿势怎么去学

摆姿势拍照，在行业中也被叫做“魅态摄影”，是人像摄影中较受青睐的，当下那些“小鲜肉”“小姐姐”们显得特别，尤其是“小姐姐”们，无一不想成为又一个玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒，或者是当红好莱坞明星。

摆姿势拍照，也是让摄影师最为头疼的事，特别是刚入门槛的“菜鸟”，一则，被摄者对如何摆姿势知之甚少，二则，自己这方面的经验又不足。

在拍摄摆姿势照片（这里排除拍集体照），摄影师应该明白，虽然，拍照的和被拍照的，其主体是被拍照的，但是拍摄过程中的主导可是摄影师。因此，有些知识，摄影师首先应该充分了解。

第一，知晓姿势

人的形体动作，又叫“姿势”，其实是不多的，对于老者，古人说得很清楚，只有三种，就是站着的、坐着的和躺着的，那么，如果给他拍一个摆姿势的照片，只要记得四个“如”字即可，这就是“站如松、行如风、坐如钟、卧如弓”。“小姐姐”们可不一样了，拍起照来，有站姿、坐姿、蹲姿、跪姿、趴姿、躺姿和跳姿，纷呈多彩，接受这些姿势，可就难多了。

第二，准备道具

拍摄摆姿势照片，光孤零零的一个人对着镜头，是不行的，还得要道具。这一点，摄影师大街上去溜溜，关注一下那些年龄段的女孩，看看她们身上穿的，头上戴的，肩上挎的都有哪些，看过后，就可以准备些小道具，比如椅子、帽子、眼镜、鲜花、玩具、包包、气球、相机、阳伞等等。有了小道具，在拍照时可以排解“小姐姐”不会摆“POSE”的尴尬，也能给照片平添些许生机。

第三，明晰套路

摆姿势是比较烦的事，确需因人而宜、因地而宜、因时而宜，但作为摄影师来讲，掌握其中的要领，也就轻松不少。这里边，首要的是确定究竟是拍什么幅面的照片，从而知道被摄者如何来摆姿势。

一是全身照姿势

拍摄全身人像照，就是要将“小姐姐”从头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，“小姐姐”占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出被摄者。被摄者也尽量避免笔直地站着，摄影师可以指导她将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。

二是半身照姿势

这里又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄被摄者大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让被摄者充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，以手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化作配合，所以，就摆姿势来说，相对来说这是最容易处理的。

拍摄半身照，也要充分顾及到被摄者的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，这类姿势难度较高，不妨可以让被摄者拨弄头发、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，也可让让被摄者按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托，也可增加被摄者的安全感。

三是特写照姿势

这类照片，就是对被摄者的脸部作特写拍摄，但不是每个被摄者都适合拍摄这类照片，如果被摄者皮肤严重粗糙，五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免给被摄者拍特写照。

拍摄这类照片，对焦距离一般都比较近，尤其是用半幅数码单反拍摄，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被被摄者的脸部占据，因此被摄者的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达内涵的地方。摄影师可以先指导被摄者想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张试试。还可以将拍摄距离拉远一点，把被摄者的肩膀及手部也拍摄画面，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果，当然，摆姿可以参照拍半身照的。

第四，掌握要领

既然摆得姿势，就是想把照片拍得好一点，无论“小姐姐”和摄影师都这样想。所以，知道套路还不够，还需掌握一些要领。

外国人在让被摄者摆姿势时有三个基本规则，就是无论你摆什么类型的姿势，必须牢记：脊椎柱永远不能成一条垂直线；肩膀永远不能成一条水平线；胯部永远不能正面对着相机镜头。

中国人是黄种人，和金头发、蓝眼睛、高鼻子的老外体型不一样，不少摄影“大咔”认为，“小姐姐”们在摆姿势时要突出曲线，避免直立，要挺胸收腹；坐的时候，要避免深坐，浅浅地坐在櫈沿，并且避免手臂正对着镜头。好多人像摄影师都认为，就中国“小姐姐”们而言，跪姿是最优雅的，

采用蹲姿拍照呢，“小姐姐”要挺腰。一些“小姐姐”喜欢躺着拍照，但是，要注意，拍躺姿照，“小姐姐”要避免过于随意，否则让人觉得看到了一个“荡妇”，不矜持了。

摄影师还得记住，不要光顾着让“小姐姐”摆姿势，还得让她有面部表情。拍人像照，被摄者注入情绪表情的，是最动人的。摄影师如果是“小鲜肉”，可以随时让“小姐姐”模仿四个“疼”字，因为“头疼”不失活泼自然，“心疼”更显妩媚性感，“腰疼”尽凸身体曲线，“腿疼”尤见娇柔可人。

第五，前后功课

这是对摄影师讲的。一方面，摄影师要认真学习相关专业知识，另一方面，摄影师在领受任务时，对拍摄工作要做一份详尽的计划，这是一；第二，要和被摄者进行前期沟通，充分了解被摄者的气质特征，让被摄者建立对自己的信任；第三，最为关键的是，要做好对被摄者的“培训”。“小姐姐”有可能并不是专业模特，摄影师可以依据所拍照片的数量，事先想好十多个，或二十多个姿势让被摄者参考，这可以从有关杂志上撕下几张人像照片，画好线条，作出标识，或者拍成照片存放在自己的手机上，让被摄者看，向她简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛。可能大部分“小姐姐”是第一次拍这类照片，她对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她在拍照时最缺乏信心的时刻，摄影师甚至可能要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。这也是“功课”之一。

人像摄影师怎么掌握美姿造型

在我们拍摄人像时，除了摄影师，模特也是至关重要的。模特的状态是决定作品成败的关键因素。

所以作为摄影师，需要做的不光是学好构图，还要懂得如何引导模特，调动模特的情绪。

下面我根据我平时的一些经验，给致力于从事人像摄影工作的朋友提供一些小建议。

1.拍摄之前打好招呼，一开始营造活跃气氛

在拍摄之前，我们应该最先根模特讲好，我们今天要拍摄的是什么样的风格，需要什么样的情绪。

在一开始打开模特的心扉，以后就可以与模特进行更好的沟通与配合。

2.多看多学

学习一下别人的造型，建议大家多在微博，图虫上面看优秀作品，多在脑海中输入以下模范。自己平时也钻研一下，到底怎样摆才最符合人体美学。

比如，在拍摄正面时，腿需要伸直向前；尽量不要把大正面给镜头，暴露缺点；侧身时肩膀不要遮挡面部等等。

现在网络上面有很多相关的教程，心得等，我的建议还是，每个人需要自己多尝试多总结，形成一套属于自己的理论。

每一次在正式拍摄之前做一个大纲，设计出此次拍摄一定要拍摄的姿势，没灵感的时候可以套用，在现场创作的时候也可以叫模特动起来，随时就会发现更多可以临场发挥的姿势了。

3.教材&书籍

建议大家多看看时尚杂志，时尚广告大片，《如何拍出好POSE》、《摄影的骨头》、《现代摄影造型艺术》这几本书都是我在学习的过程中淘到的好资料，推荐大家看一看。

虽然有两本书很旧了，但是原理还是一成不变，是我们可以学习的。

当心里有了用好造型的意识其实已经是成功的一半了，坚持下去就一定会有所收获的，加油！

希望我的回答能够帮助到你，欢迎关注我，随时发现我的最新动态！

(图源网络，侵删。)

摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片

不管是如花似玉，还是芙蓉姐姐，归根结底拍的是人像。如花似玉是美女本身的属性，也不是拍出来的。如花代表年龄，十六七八岁；似玉是长相，玲珑剔透。话说哪有那么多如花似玉的姑娘啊。

拍美女人像照片，可以根据美女的长相、性格等，来确定穿什么衣服，拍什么风格。也就是说，尽管美女如花似玉，不同的人也需要不同的风格。比如可能有的美女性格活泼，可以拍一拍可爱风格的；有的美女身形婀娜，可以拍一拍性感的；有的美女落落大方，可以拍一拍古典风格的等等。

很多摄影爱好者都会说，美女嘛，谁拍都好看。其实还真不是那么回事。可能你觉得拍得挺漂亮、别人觉得拍得挺漂亮。但是美女本人的预期会很高。因为人家自己知道这就是自己的模样，不是你拍的好。

所以拍摄美女，不仅仅是拍出她的美。还应该拍出她的特点、甚至她自己都不知道或者想突出而不好说的优点。也可以抓住、表达一下她偶尔的小情绪。这或许更是优秀摄影师拍摄如花似玉美女应该有的作用吧。

大家觉得我的回答有几分道理，帮忙点个赞；关注一下摄影中级班。谢谢。

拍模特可以怎么构图

在人像摄影中，构图和裁剪是一个问题，裁剪的好不好不仅仅会影响到画面的平衡性，也会分散读者的注意力，令主体不够突出。所以下面就重点讨论一下怎么裁剪，让画面主体更突出，更为生动形象。

在人像构图裁剪时，应该避开关节处，如果不明白，请参考下图：

相信不少人都看过这组图，绿线是可以剪裁的地方，红线是不能裁剪的地方。可以存下来时刻提醒自己~

1.常规的构图法则

把人物安排在画面的视觉中心，如黄金分割点、三分法、对角线。

2.画面的中心

比如利用环境的遮挡，进行框架构图，将主体安排在画面的中心。

3.顶构图

这种构图打破了常规的黄金法则，形成一种由上而下的逼迫感。

4.低角度

低角度容易形成纵向的张力，由下向上将视觉引向主体。

5.裁剪与留白

裁剪时加入一些留白会增加画面的意境，不至于造成视觉疲劳。

①留白与留黑

留白又叫留黑，主要是通过光影的技巧，表现轮廓分明的照片。

②左右留白

向左或者向右构图的时候，在模特视觉的前方留出一定的空间，显得画面更自然。

③下方留白

下方留白会把前景虚化掉，造成一种朦胧感。

④上方留白

可以突出人物与环境的关系，给人一种空旷自由的感觉。

利用竖构图，缩小人物在画面的比例，给人物来张全身照，将情景融合。

6.借助道具裁剪

找一些颜色与形状符合主题的道具，不仅可以丰富画面内容，也可以增加构图的多样性。

①遮挡裁剪

利用现成的道具遮挡住关键部位，这样显得就不会造成人物被剪掉的感觉。

②制造前景

在影棚拍摄的时候，通常会准备一些道具做前景，丰富构图多样性的同时，又可以为画面增加大自然的气息。

③制造框架

利用帽檐的遮挡，形成框架构图，让人物视觉更集中，在阳光下还可以减小光比，形成趣味光斑。

④营造艺术气息

借助道具的遮挡，寻找非常规的视角，实现创意裁剪。

关于图像的裁剪始终是一门学问，最重要的是通过基础理论的学习，找到自己的技巧，突破常规的框架形式，才能拍出漂亮的人像。

如果你也喜欢摄影，可以关注我，我会每天更新摄影技巧的。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。