本文目录

1. 视频怎么加滤镜有电影感
2. 如何快速实现照片的电影级调色
3. 如何把照片修出电影的质感
4. 早期胶片特效怎么做

视频怎么加滤镜有电影感

要给视频添加电影感的滤镜，首先需要选择合适的滤镜软件或视频编辑工具，如PremierePro、FinalCutPro等。

在编辑软件中，可以使用调色板和色彩校正工具对视频进行调整，使其色调更接近电影的效果。

接下来，可以使用滤镜特效，如增加底片噪点、模糊边缘、增加颗粒感等，以添加老旧电影的质感。此外，加入光晕效果、变焦和旋转效果，进一步增强电影感。

还可以选择适合风格的音乐和音效，与画面相结合，增加观影的氛围。通过以上步骤进行综合调整和编辑，便能够为视频赋予电影感。

如何快速实现照片的电影级调色

电影风格的肖像是我个人最喜欢的。我最喜欢的是不饱和的颜色和戏剧性的氛围。

在我们开始关于颜色分级的教程之前，我会给你一些实现这种电影效果的看法：

在Photoshop中的颜色分级

对于颜色分级教程，我将拿这张照片举例：

这张照片是在佳能6D上拍摄的，光圈f/1.8，焦距50mm。窗户后面有一个针对这个模特的灯光，我们增加了一些雾来创造这个二战年代的样子。

我们要做的就是通过增强高光中的黄色和阴影中的绿色之间的对比来使画面看起来漂亮。

让我们从Lightroom的一些基本曝光校正开始。

首先在Lightroom中进行基本调整。

基本完成后，让我们将图像移到Photoshop开始我们的颜色分级。如果您正在使用Lightroom，请右键单击并选择“在Photoshop中编辑”。

首先，在Photoshop中复制图层，这样就不会做任何破坏性的编辑。如果您不喜欢结果，您可以随时回到原始图层。

复制一个图层。

我们要做的第一件事是创建一个新的图层调整，转到：图层>新建调整图层>颜色查找...

选择filmstock_50.3dl，并将图层的不透明度降低到20％左右。你需要减少不透明度，否则效果会太强。

接下来我们要做的是创建一个曲线图层并重做对比。这将取决于你的形象，所以根据你的口味调整。

调整图层曲线添加对比度。

然后创建另一个曲线图层，转到蓝色曲线并降低图层的右上角。这会为您添加黄色。

使用此曲线调整将黄色添加到高光区域

下一步是颜色平衡（做另一个新的调整层），以增强中间色的绿色和高光中的黄色。再次使用滑块添加绿色和黄色和中间调。

从下拉菜单中选择中间色，然后添加绿色和黄色。

从下拉菜单中选择高光，并添加绿色和黄色。

现在，我们基本上是用颜色分级来完成的。最后是加强光晕曝光，以加强从窗口来的光线，并使图像和背景变暗。

这是最后的结果：

结论

电影肖像严重依赖很好的颜色分级-但照明，模特，灯光设置和氛围不应忽视。

如何把照片修出电影的质感

一张普通的照片怎么样做出电影大片剧照的效果？不喜欢看很多字，可以直接看加黑的字。先看对比图（原图：AlanXin）：

1、是不是以为，我教你用Snapseed呢？这个APP号称手机界的PS。复杂，不用它。

2、是不是以为，我教你用Photoshop呢？这个修图万能的软件，还是需要一定基础的。复杂，也不用它。那用什么？

（放一张清楚的图）

1、找到下载并打开这个APP。

2、用这个APP打开你要改变风格的图：在页面下方中间部分，有一个蓝白相间带个小点的圆。点它。图标变了，左边是个相机，右边是个录像机，点左边的相机，选择你要改成电影色调的图。

3、改变图片比例、加字幕、加上下的遮幅，加个滤镜，搞定：

（1）比例：改变推荐直接选择左上角大片。

（2）字幕：字幕在图片的左下角“点击编辑字幕”，可以自己写，也可以选择APP自带的。自带的分类也很多，有励志、圣经、爱情、段子、经典、搞笑等等。总有一款适合你的图。

（3）遮幅：点击页面最下面一行。左面是个黄色小星星，往右看，点字幕，出现子菜单，选择遮幅。注意：如果图片被遮挡了，可以调节大小。

（4）滤镜：就在页面下面，黄色小星星左边。以上操作，我介绍的详细，一分钟之内绝对能完成。

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早期胶片特效怎么做

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

如今能摸到真正的胶片剪辑台是非常幸运的，因为即使是诺兰这种独爱iMax胶片的导演其实剪辑也依然是负片冲好后扫描为数字文档再进行剪辑后期制作的。一方面是这种技术相比数字剪辑确实是非常繁琐和耗时的，另一方面这些胶片剪辑台早已经停产，仅有存世的都已经是价值连城的古董了，不但性能不再稳定维护费用也非常昂贵。

我有幸2011年在巴黎的法国自由电影学院（ConservatoireLibreduCinémaFran?ais）学习剪辑时有近两个月的胶片剪辑课程，能够跟这古老的技术相遇非常欣慰。同时胶片剪辑培养了我剪辑之前充分分析观看素材进行思考的习惯，所以在实际工作中很少对剪辑进行大幅改动和调整，也是一种无形的财富吧。

想要了解之后剪辑的发展可以看我豆瓣这篇文章

剪辑师的前世今生

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