本文目录

1. 如何处理好油画艺术作品的线条
2. 有些油画露出了隐私你怎么看

如何处理好油画艺术作品的线条

油画线条的技法

勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉?费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和大师的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

众所周知，西方古典油画对于线条的使用，将其功能定位于勾勒外形，为行服务，线条作为非独立的因素，依附于形体存在，并且其独立性与表现性特征表现的微乎其微，直到表现性油画的出现，西方油画才逐渐发挥了线条的表现功能，并将其作为表达情感的工具。虽然西方表现性油画开始发现了线条的表现性功能，并将其运用到了油画的情感表达上，当就其使用的广泛程度和深刻程度，在西方油画中还有很广泛的发展空间。

有些油画露出了隐私你怎么看

王国维在《人间词话》里面写道：以我观物，物皆着我之色彩！这句话的意思是说，你本身是何种眼光看待事物的，那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术，有些露出隐私完全是创作需要，没有什么值得大惊小怪的！

为什么有的画家爱画暴露隐私部位的油画呢？其实这种原因是挺复杂的，各式各样的。可能有的画家，本身就有这种偏好吧，非常擅长画这种，就像有的擅长画男性形象一样，有的可能是完全出于一种创作的自由，有的可能就不那么单纯了，其目的就是为了吸引目光，获得关注，以使自己获得巨大的利益。

一开始的油画暴露隐私，其实就是表达一种自由的观点，传递一个比较的自然的情感。

油画分为许多的流派，有什么古典主义，浪漫主义，现实主义，写实主义，还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品！

这幅作品给人的感觉，就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉，女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性，其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视！

这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了，蓝色帷幔，红色扇子，光鲜极为鲜明，并且还非常的柔和，人民在欣赏的时候，便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊，当时法国败于奥斯曼帝国，大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。

这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女，然而她却不自知的情况！

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