本文目录

1. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品
2. 油画怎么画可以更好
3. 初学油画该怎么入手呢
4. 企业画册设计颜色如何搭配

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

其三，选好观察角度和位置，尽可能让视线内的景物丰富一些。

受遮挡物和光线的影响，观察一处景物时，站立的位置和角度不同，观察效果就截然不同。一般来说，若是平视，眼睛跟景象处在平行线上观察，效果是最好的。若是仰视，向上45度观察物象效果最好，若是俯视，向下60度至30度的观察效果最佳，处在这些角度，目光范围内能收集到更多的景物，有助于自己按照构图需求进行取舍。

油画怎么画可以更好

油画从500多年前是西方传教士带入中国之后，中国人真正去发展油画这样一个画种，也不过是一两百年的事。所以油画在中国还是一个发展中的画种。题主面临的问题，也是中国众多油画家们面临的问题。

目前提高油画水平的方法有以下几个：

第一，必须要了解油画的本源问题。东西方文化差异，了解一个外来画种，首先要了解西方人的文化根源。就如同中国人如何运用自己的文化习惯来表达和欣赏自己的水墨画一样。如果不了解我们的文化根源，老外也是无法体会水墨的意境的。所以学好油画必须了解透彻油画起源的西方文化根源的东西。

第二，寻找美院或者一些油画工作室去学习最初的技法。因为美院和油画工作室有一些很优秀的油画老师，你可以从他们那里很快的学到你想要的技法，建立起油画的基础。

第三，寻找一切可以观看到西方油画大师原作的机会，甚至临摹的机会。这就需要去看一些原作展，到国外美术馆参观揣摩原作的高明之处。想办法申请到机会，到美术馆去临摹原作。

如此，你的油画水平必然会提高。

初学油画该怎么入手呢

毫无疑问，油画艺术的魅力感染了越来越多的艺术爱好者，又由于现在的人生活水平的提高，有更多的时间和金钱培养自己的兴趣爱好，比如，很大一部分人就热衷于学习油画，至于为什么要学习油画，而不学习国画，这是个人的兴趣爱好而已了，那么初学油画该怎么入手呢？

除了花钱买相关的画具之外，选择一个好的画室尤其重要，为什么这么说呢？很简单的道理，好的画室里有优秀的油画老师和良好的学习氛围，在这样的环境下学习油画，进步的快一些，既然学习了，就要一心一意的学习，将来能不能成为大画家，就先不去考虑。

油画艺术发展了上千年了，稍微了解一下就可以知道，西方的很多伟大的画家在初学油画时，也是像有名的画家学习，哪怕是临摹模仿也是名家的画作，比如，“新古典主义”大师安格尔就非常热衷于学习“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的画作，因为大师的画作里都是艺术精髓，

又由于“素描是油画的一切基础”，所以初学油画的人更应该有扎实的“素描基本功”，正所谓“台上三分钟，台下十年功”，如果素描画的没有张力，那么把色彩处理的再完美，这样的画作都是徒有虚名，显示不出画风与画骨，初学油画的人一定要时刻牢记素描的重要性，这也是学习方向，

在绘画过程中“写生”是最好的老师，所以初学油画的人要勤于外出“写生”，培养自己对事物的“观察力、想象力、创造力”，“艺术来源于生活”，生活中处处都是艺术，“写生”也是在体验生活，了解了生活就方便自己更好的认知艺术，“写生”也是一种基本功，尤其重要。

企业画册设计颜色如何搭配

首先，从色彩的基本原理上来看，我们将色彩分为以下三个色调。

1.暖色调。就是红、橙、黄等色彩的搭配。它可以使画册整体呈现温馨、和煦、热情、活泼的氛围。

2.冷色调。就是青、绿、紫等色彩的搭配。它可以使画册整体呈现静谧、凉爽、冷艳、雅致的氛围。

3.对比色调。就是把色性恰好相反的色彩搭配在同一个画册里。比如：红与绿、橙与蓝、黄与紫等。它可以产生强烈的视觉效果，给人闪亮、耀眼、艳丽、喜庆的感觉。不过，值得注意的是对比色调一旦用得不好，效果往往会恰恰相反，产生俗不可耐、刺人眼目的不良效果。这就需要能谨慎地把握好“大调和，小对比”这一个重要原则了，就是指在局部的地方可以添加一些小的强烈对比，而在总体的大色调上绝对是需要达到统一协调的。然而，仅仅知道以上一些色彩的最基本原理就想做好画册设计中的色彩搭配还是远远不够的，除此之外，色彩还带有很多心理情感，以下我们会看到一些在心理上能引起共鸣的著名的代表色，以及从该色彩所联想到的东西。所有色彩中蓝色是最为舒服的色彩，它往往能表达和平、安宁、和谐、信任等，不过，切记千万别把蓝色用于食物或烹饪领域的画册设计中，因为我们的生物圈里很少有蓝色的食物，它只会让人们的食欲大大下降。当然，话说回来，蓝色又有冷暖之分，细分起来，种类之多也是很值得我们画册设计师好好考究一番的。米色、灰色是中性色，代表着实在、中立、含蓄、保守和相对独立，它也许会给人无聊和平淡的感觉，但是作为画册设计的背景色来说是朴实、平和的，它易于使人心静，有助于帮助人们最大限度地读懂设计内容。我们在搭配的时候，把柔和色调和冷色调（比如绿色）放在一处，会让人产生抑郁的感觉，但是把蓝色和中性颜色（比如灰色或米色）放在一起则会被认为是很好的问候色，它给人平和宁静的感觉，很易于被人们接受。在此，我想强调要谨慎橙色和蓝色的搭配，因为这两种颜色搭配产生的效应，虽然冲击力够强，但容易给人不稳定感，非极需刺激感要求的画册不建议使用，即使用也不要用很正的这两个色搭配，可以使其灰一点再进行搭配。在众色彩中黑色往往容易被认为是悲哀、严肃和压抑甚至恐怖的颜色，但乐观来看它也是代表神秘、有气质、资历深的色彩，用黑色作主色调，往往需要小心翼翼的，比如说如果你准备设计有关儿童方面的画册，黑色即是最坏的选择，不过如果是有关摄影棚或画廊或带点历史感的画册，黑色则有可能是最佳选择，毕竟黑色对艺术家来说通常是最有魅力的色彩。而且当某个画册需要表现神秘感的设计时，黑色也是很好的选择。白色有清洁、纯洁、朴素、直率和清白的意味，白色的色感光明，性格朴实、快乐。素来具有圣洁的不容侵犯性。在画册设计中用白色作为背景是很通用的，因为它最容易识别，作为一种“无色”背景，我们可以随意使用任何颜色。除了以上说的米色、灰色外，褐色是另一种保守的颜色，表现朴素、舒适和稳定。但它和黑色一样，如果得不到正确地使用，将会令人非常讨厌。它一般和绿色搭配效果会比较好，有时候，褐色还能表达健康的理想和家庭的户外活动，可将其适当的放入相关画册中。绿色是具有黄色和蓝色两种成分。在绿色中，黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样就使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、优雅的色。它对大多数人来说，都容易产生一种强烈的感情，有积极的也有消极的。通常它是一种友好的色彩，表示忠心和聪明，往往被用在财政金融领域，描述生产领域、卫生保健领域等画册上。对很多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色，经常被运用在需要表达浪漫，思乡怀旧情景的画册里，以及讲求优美的情况下，对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面，它也是经常使用。它和粉红色一样，极富于温柔和娇柔的涵义。而紫色是一种神秘的色彩，象征皇权和灵性，对于要求表现非传统和创造性方面的画册，它往往是最佳的选择。橙色是典型的暖色调，暗示着热心、动荡和璀璨。如果你的画册设计要表现豪华艳丽而引人注目，那么橙色很好！但由于其色调过于突出，可能会刺激到你的顾客情感，因此最好避免大面积使用，把它放在醒目的位置就可以了，而且千万要谨慎橙色和蓝色的搭配。不言而喻红色必然是最热烈的颜色，表达热情和激情的意思。红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。画册中热与火，速度与热情，慷慨与激动，竞争与进攻等都可用红色体现。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样，属于很容易表达出你的情感的色彩。黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。过阳光是黄色的，因此黄色往往能表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力，如果你决心在画册中使用黄色，把它作为背景能形成明暗差别的效果，是不错的选择。其实，在画册设计中我们还有更多的色彩可以选用，但需要注意的是在千万种色彩里，我们要小心挑花了眼，理论终将付诸到实践中去，适合的才是最好的，我们一定要学会选择我们最合适的色彩。

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