怎样拍出油画感觉的照片(怎样拍出油画效果的人像)

佚名- 2023-07-23 11:24:01

教你如何用摄影拍出油画的感觉

style="text-indent:2em;">老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于怎样拍出油画感觉的照片和照片油画效果怎么弄好看的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享怎样拍出油画感觉的照片以及照片油画效果怎么弄好看的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 油画都有什么技法怎样知道一幅画的好坏
  2. 摄影中怎样营造油画效果
  3. 怎样拍出油画感觉的照片
  4. 油画的特征与方法

油画都有什么技法怎样知道一幅画的好坏

油画笔法有:平涂技法即隐藏笔迹,散涂技法即显露笔迹,厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触

静物画步骤:1摆静物2画静物(1打轮廓2上大体色3深入塑造4整体收拾)

古今中外,油画最基本的技法有三:

一是北欧尼德兰画派,以扬?凡?爱克为代表的透明薄涂画法;

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

1、透明薄涂画法

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光

(1)透明色重显。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时,儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。

(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。”

透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感.

2、不透明覆色法也称多层次着色法。

作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。

3、不透明一次着色法

也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。

19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同,它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧,也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展,经历百家,画派林立,如意大利的卡拉瓦乔(1573-1610)、荷兰的伦勃朗(1607-1669)和维米尔(1632-1675)、弗兰德斯的鲁本斯(1577-1640)和凡?代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯贵支(1599-1660)、法国的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典绘画大师,都属于这一技法范畴。

真正的艺术是无价的。

摄影中怎样营造油画效果

先找对适合油画体现的环境或者素材。这样后期就会比较容易。要对油画的体现有基本的认识,因为油画根据历史和不同的国家民族,有不同的风格。

怎样拍出油画感觉的照片

那首先就得对油画有深入的了解才行,油画艺术跟科学是同步诞生的,其透视原理,光线折射,反射,物体的颜色在不同光照环境中的不同表现,构图对表现力的影响,以及不同题材,不同风格,不同画家的表现手法等等,直接对摄影有着深刻的影响,好的风景,人物,静物作品就是学习摄影最好的范例,至于说怎么才能拍出油画效果,那就看你对油画的认识程度呗,连油画是咋回事都不明白,靠单纯模仿是没用的。

油画的特征与方法

油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。

油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料,颜料粘稠度高,覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂:调色油、三合油、松节油、上光油等等。

油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

好了,文章到这里就结束啦,如果本次分享的怎样拍出油画感觉的照片和照片油画效果怎么弄好看问题对您有所帮助,还望关注下本站哦!

把入水照拍出油画效果,但怎么看都觉得 水太脏
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