本文目录

1. 零基础学习原画需要怎样的学习思路
2. 素描的时候，怎么做氛围
3. 该怎么学好美术
4. 怎样把动漫图p得像真人

零基础学习原画需要怎样的学习思路

学画画第一是兴趣，其二是努力，其三是坚持，其四是天赋！首先推荐你关注一个微信公众号：十绘，里面有很多绘画资源以及学习方法！那么该如何从头开始学画画呢？这是讲究及技巧的！

如何学好画画-方法篇

这就是"白纸"效应.

如何学好画画-练习篇

你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

如何学好画画-素描篇

首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了

水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。

如何学好画画-速写篇

就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。

手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。

素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。

速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。

总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。

有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！

速写有什么作用？速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如何学好画画-速写加强篇

速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。

但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。

那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

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素描的时候，怎么做氛围

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画素描的时候，怎么做氛围？

氛围[fēnwéi]

氛围是一个汉语词汇，拼音是fēnwéi，指围绕或归属于一特定根源的有特色的高度个体化的气氛，周围的气氛和情调。例句：人们在欢乐的～中迎来了新的一年。

素描做氛围，绘画专业上应该对这种术语有些模糊，所以对氛围一词的概念做了一下解释，不过这位朋友的提问一定是有他的想法，我可以简单理解就是怎么能让素描的作品具有一种更好的效果，让人看上去怦然心动的感觉。

氛围，通过概念的解释，让人们感受到的一种喜悦舒服的气氛，那么素描绘画这种气氛的创造来源于哪里，怎么做？这个首先你得要有一定的素描绘画基础，做什么都是一样，由不会到会，由简单到复杂，跟小孩一样小时候从爬行开始慢慢到走再到可以跑的一个过程，素描绘画也是一样，也是需要一个这样变化的过程，如果没有基础只想着去做出氛围，这样的作品和氛围是经不起推敲的，也是不利于进步的，为什么这么说，个人认为，素描是一切绘画基础，成人学画者初学开始首先接触的就是素描，所以说素描是整个绘画学习中是绘画基础的根源。素描绘画学科本身也是一个从简到繁的一个重要过程，结构形体造型，构图，光线明暗黑白灰形体所造等，有了这样一个过程的学习，扎实的绘画基础，你的素描绘画自然就会有你想要的氛围，会让人惊奇的发现通过一个单色的铅笔可以绘画出世间万物惊人的作品。

该怎么学好美术

谢谢好朋友的邀请！据我所知大部分朋友还是很喜欢画画，只不过工作太忙、没有时间、照顾家庭、要看电影、要旅游、还要休息、好像还少点天赋等等因素，让唯一的喜欢也就真的变成喜欢而已啦！不过喜欢还真是一个大前提，没有兴趣一切免谈。接下来就是付诸于行动，那我们应该怎样越好美术呢？

首先“只要功夫深，铁杵磨成针”！学美术前除了有兴趣外，还要下定决心，有耐心坚持学习，不断的尝试，半途而废肯定一无所获，还浪费感情！无论做什么都要做好充分准备，端正态度，这是基本条件之一！

其次“闻道有先后，术业有专攻”！学就要有学习的模样，学会掌握好的学习方法方式很重要，古人云三人行必有我师焉，都是让我们虚心求教，向优秀的人学习！能得到老师指点迷津，肯定会少走很多弯路，学美术是靠不断的揣摩钻研技法技巧，但有些东西现成的放在哪里，何必煞费苦心的为难自己呢？如果真的不好意思又没有那个条件，那就在互联网上自学吧！很多老师都有文章和视频教程分享，只要下功夫研究，我想不是什么困难的事情了！

最后“读书百遍，其义自见”！这个道理大家都懂，想做好就靠个人的耐力了！坚持练习绘画，必定有所收获，付出努力后进步是能看的见滴，温馨提示练习也是要讲究些方法的～以前的文章和问答有分享过仅供参考！感谢关注～少儿创意美术李海老师！

怎样把动漫图p得像真人

1、将人物提取出来，肖像中的纯白色背景可以很容易地提取出人物。用快速选择工具（W）。

2、将头部和衣服部分进行隔离。切出人物特征的各个元素。身体和衣服层应遵循他的衬衫领口。

3、将每个图层都转换为智能对象。分别抓住每一个图层，图层>智能对象>转换为智能对象。为了防止图片质量因变形而损失。

4、一个常见的漫画的技术是使头部的比例非常大。要做到这一点，就要收缩身体层，编辑>自由变换。

5、使用编辑>变换>变形，开始塑造头层。将颈部适配到衬衫的领口并且膨胀头部。该步的目的仅仅是要建立的头部的基本形状，并且在作为其它层的基础。

6、将之前切好的下巴扭曲拉长，并稍微打磨它。使其尽量与其保持一致，这样的接缝不是太明显。

7、同理，将之前切好的其他部分进行同样的处理。

8、现在对每一层添加图层蒙版，并使用软刷黑漆处理每个图层，将他们连成一个连贯的整体。

9、使用向前变形工具，大约有200画笔大小，来增加自己的额头的大小，轻推肌肤朝发际线方向。11、应用液化效果后，效果应该是这个样子的。12、最终调整一下颜色，完成最终效果。

怎样把动漫图p得像真人和漫画肖像怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！