本文目录

1. 从没有写过小说，如何开始写小说或者剧本
2. 碗碗腔皮影戏剧本的写作方法
3. 有哪些好看并且有深度的电视剧可以推荐
4. 如何从小白开始创作小说、剧本

从没有写过小说，如何开始写小说或者剧本

首先，得爱好写作，对写作感兴趣。有的人写作天赋高，写起来很轻松。有的人可能天赋低些，但是如果勤奋，一样可以写的很好。不管天赋高低，爱好写作才是开始写作的关键。

其次，多阅读优秀作品，学习他们的写作技巧和写作方法，看他们是如何把小说和剧本写好的。试想一下，如果一个人从来没读过小说和剧本，从来没见过小说和剧本长得什么样子，从来不知小说和剧本为何物，又怎么能自己写作呢？

再次，写小说或者剧本之前必须构思。把要写的故事在大脑里酝酿出来：我要写一个什么样的故事，故事梗概是什么。

第三，谋篇布局。想好按照什么样的顺序写出来，比如是正叙还是倒叙、插叙什么的。还有使用什么样的人称，是第一人称还是第三人称也要想好。

最后就是写作部分了。先列出大纲，列了粗大纲，最好再列个细大纲，这样写起来比较省力一些。再就是详细的写下去了。注意人物塑造、故事情节和环境描写。

碗碗腔皮影戏剧本的写作方法

剧本写作流程：

1．故事梗概

a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；

（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）

b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；

c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；

d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。

2．故事大纲：

a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；

b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；

c.有一系列重要事件组成的情节要点；

d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；

e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。

结构：

1；从审美感受来分：

a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系

b．散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。

2．从时空安排来分：

a.顺序式结构；

b.倒序式结构；

c.时空交错式结构。

3．从创作观念来分：

a.闭锁式结构；

b.开放式结构。

情节编织：

情节贯穿线——主线，副线；

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：

1．人与人之间的冲突；

2．人与环境之间的冲突；

3．内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次：

1．人物的性格，特别是个性；

2．人物的心灵；

3．人物的命运变化。

人物分三种类型：

1．共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。

2．扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。

3．圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。

处理人与事的关系：

事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。

确定主要人物及其关系：

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系：a.对立型

b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。

a.合乎生活的情理；

b.合乎情境中的情理；

c.合乎人物性格走向，情感变化的情理。

多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。

给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。

素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础

素材选取应本着三个原则：

a.有利于主题的表达；

b.有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；

c.有利于情节的编织。

剧作构思的产生：

1．确定写什么

写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）

2．确定人与事：

根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；

3．确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。

4．时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；

5．选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。

6．确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；

7．确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）

8．结构：

确定结构的过程：

a.根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格，决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构，叙述方式是顺叙还是倒叙，还是时空交错。

b.决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事，某一物品，甚或是一种情，一种景贯穿全剧。

c.决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点，感情闪光点。

希望我的回答对你有帮助哦??

有哪些好看并且有深度的电视剧可以推荐

长歌行

2021年新出的电视剧，个人认为是近几年值得一看的好剧。

长歌行真是一部好剧，李世民隐忍，礼贤下士，胸有大志“强者攻弱者守”，房谋杜断，以魏为镜的魏征这些巩固大臣交锋真是绝了，这里面配角好有魅力，人物鲜明，李长歌这个女主被二叔李世民当做苍鹰一样教养，真的很聪明善谋略，敢闯会闯，这个剧真是把家国大义刻在骨子里，一步步的升华，编剧真是绝了，“我仍是大唐子民”确实动人，大唐真是一个人才辈出的时代，长歌行特别行。

再夸一下这部戏武打特别帅，行云流水一气呵成，歌隼之间根据剧情真的特别配特别甜，两人棋逢对手强强联手??

如何从小白开始创作小说、剧本

无论是小说还是剧本，都是文字创作，所不同的是，小说用的是文学语言，剧本用的是镜头语言。但其核心是相同的，都是“故事”。

无论是写小说，还是定剧本，不管是什么题材，“故事”永远是“核”，外表再花哨，“核”是空的，也是银样蜡枪头，中看不中用。

好故事的标准就是值得去讲，而且读者也愿意看的东西。发现这些东西是作为作者本人必须要独立完成的任务。你必须拥有这种天赋，这种创造力，能以别人做梦都想不到的方式把一些看似不相干的材料组织起来，编出一个故事。当然，只完成这些还远远不够，更重要的是：如何把这个故事讲好。

就像一个作曲家必须精于音乐创作的根本原则一样，想要写出引人入胜的作品，你必须掌握故事构思这门“手艺”。这门手艺掌握得好，就能把读者深深地吸引到你所创造的世界中，甚至流连忘返。而对于读者来言，能在有限的闲暇时间里，忘记周围的环境，将注意力投入在几寸大的手机屏幕上来体验另外一个时空中的人或事，并随着故事的起承转合而欣喜或悲伤，这才不失为一部好作品。

一个作者，如果没有掌握这门手艺，最多只能抓住头脑中蹦出来的一个孤单无助的想法，然后不知所措的面对电脑发呆，既不知道该如何下笔，也不知道从何讲起。

有了一个好故事，才能使一部好小说成为可能。

你要做的是：写出一个只有你才能写出的故事，那个从你内心喷薄而出的故事，才是你最有核心竞争力的故事。你不必成为某作家二代，你只需成为你自己，独一无二的你自己。作为一个作者，模仿这条路走不长远，真正能把你推出深渊的，只有属于你自己的“视点”。

小说作者分两类：一类是有文学才华的；另一类是有讲故事天赋的。

文学才华大多是那类文笔优美，用词华丽的“散文派”作家。这其中，以女性作者居多，更以从前写散文或是诗歌的，后来转而写小说的尤甚！

其实对于写小说来讲，仅有文学才华是远远不够的。如果讲不出一个好故事，仅凭你经年累月、精雕细琢出来的那些锦绣文字，说到底也是在浪费纸张。小说不像散文或是杂文，单靠精美的文字来编织华而不实的对白和精雕细琢的各种描写，注定是要完蛋的。

小说作者或是编剧，重要的是讲故事的天赋，文学才华是次要的。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。