本文目录

1. 如何才能拍出一张好的风景照片
2. 摄影拍人物，怎么做，能在照片中体现人物的“动感”
3. 国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解
4. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么

如何才能拍出一张好的风景照片

机缘巧合手机随手一拍，也可能是好的风景照片，图一是日落西山，图二图三是雾中的旭日东升，请分享一下哈。

摄影拍人物，怎么做，能在照片中体现人物的“动感”

我通常用慢门拍摄来体现照片上人物的"动感″。

下面用我拍摄的两幅图片来体现人物的"动感"。

▲这是利用快门优先1/30秒追焦来体现人物的"动感"，用追焦的拍摄手法，使背景跟着在动，人物主体突出，有身临其境的视觉效果。

▲这幅用三角架、快门线，1/3秒的慢门来体现人在舞龙的"动感"。合适的慢门速度，使舞龙形成了轨迹，动静结合的拍摄手法，更能体现现场的气氛和视觉效果。

国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解

国画中的散点透视怎么理解？

首先，“透视”这个说法，是近代才有，是西洋画传过来的的一种非常科学的绘画方法，相比中国画，古代是基本没有“透视”这个说法的

但既然西洋画有“透视”这个理论，中国画一样也会找到对应的，西洋画中“透视”主要就是焦点透视，就是画家站在一个固定角度去看图案，其核心就是“近大远小”有非常明显的透视线，而中国古代的绘画比如唐代之前的，很多就没有一个固定的透视点，也出现过“远大近小”的这种不科学的透视现象，许多西洋画理论家甚至认为中国画没有“透视”

现在人们基本搞明白了，中国画不是没有“透视”古代绘画理论中的:远人无面，远水无波，中国山水画还有三种“远”高远、平远、深远，这些不就是中国画的“透视”么，除了这些焦点透视，中国画还独创了一种“散点透视法”这种透视方法更是西洋画中没有的

什么叫“散点透视法”通俗的来说，就是“移步易景”顾名思义，这种透视方法不像西洋画的焦点透视，画家永远在一个固定的角度去看问题，我们呢，是多个角度动态式的去看问题，这就高明了许多，解决了许多西洋画解决不了问题，比如中国画中有种形式叫手卷，有了“散点透视”你可以想画多长就画多长，西洋画就难了，办不到啊！比如《清明上河图》《富春山居图》《雀华秋色图》这些作品，都是运用的“散点透视法”这是中国古人对世界艺术理论的巨大贡献，西洋画到现在也还没有一个画家能成熟的运用这种透视方法呢...

中国画不是没有透视，而是说法不同，核心是一样的，并且中国画的透视更加全面，最最重要的就是“散点透视法”这一点，古人没有怎么提过，但却一直用了好久

作为艺术爱好者，你认为油画艺术的基本特色是什么

特色是事物与事之间的本质区别。

油画的基本特色是什么呢？要弄清这个问题，就先弄清三个问题：一是油画的归属？二是弄清其特色意义所在？三是和谁比较？

先说归属。油画属于西画，与国画相对，是东西方文明和艺术的典型代表。

次说意义。把油画和中国画两相比较，寻求异同，总结特色，有利于中西互鉴，共同发展和进步，这是最大的价值和意义所在！

那么，相对于中国画，油画有哪些基本特色呢？我认为至有几点：

1.油画重写实，与国画重写意相对。

2.油画取景定点透视，与国画散点透视相对。

3.油画重视光影表现，而国画重视固有色。当然现代国画也渐渐地吸取一些光影表现手法。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。