本文目录

1. 参加摄影大赛的作品不允许修图，是只能调色或者调节亮度吗
2. 如何去拍一张画面比较有动感的照片
3. 广场舞的舞蹈表演比赛，怎样才能达到好的效果和知名度
4. 在球馆里拍照片，有哪些技巧

参加摄影大赛的作品不允许修图，是只能调色或者调节亮度吗

参加摄影大赛的作品不允许修图，只能调色或亮度调节？

是这样吗？

不是这样的。

我记得几年前有过一个摄影比赛，主题是拍摄冰雪运动的，我们的投稿大多是滑冰、玩雪拍摄的一些精彩瞬间。但是有一个哥们儿的投稿很绝了，他用相机连拍下一位滑雪教练的专业飞包动作，然后把多张照片中的动作分解拼在一起——这张照片拿了个二等奖。

大概就是下图中的这个样子↓（图片采集于网络）

你说他投稿的照片修图了没有？他修图的痕迹非常严重！但是他的照片获奖了！

如果，你觉得这只是个例，那你就错了。自从他那张照片得奖之后，他的“多张照片叠加”模式就在摄影圈子里传开了。从他之后，几次摄影比赛，都有人凭着相同的创意，不同拍摄内容的片子拿奖。

这些奖项里有省级的，也有市级的，总之，是被摄影家协会承认的。

我自己有一张二次曝光的片子，也曾拿过一次小小的奖项。

不过呢，我投稿的那张二次曝光的片子，是我用相机一次性拍摄出来的。因为我的相机有多重曝光功能。但是，二次曝光这个玩法不是只限于相机有这个功能你才能玩，数码后期你玩得溜的，也能轻松的搞出来二次曝光。

现在，我们回到问题——

首先，调节色彩和亮度也属于修图，很多摄影比赛“不允许”的，是过度修图。比如新闻摄影，纪实摄影，创作者是不能用修图的方式对画面元素加加减减的。比如地上没人，你非要加一个，天上两块云彩，你非要减一块，这是不行的。

其次，摄影比赛有很多种，不是所有的摄影比赛都是新闻纪实类。也有艺术类的摄影比赛，是允许作者用修图的方式完善自己的摄影创意的。就比如二次曝光的摄影作品，你说它是不是修图呢？

一些规模比较大的摄影比赛，是分区块投稿的。新闻、民俗是纪实栏目，风景、人像、静物等等属于艺术栏目，当然还有专门的摄影创意栏目。不同的类目下，对于参赛作品的后期要求也是不一样的。所以，如果用“一刀切”的方式，说所有摄影比赛都是不允许修图，是不准确的，有失偏颇。

另外，江湖上有一种很奇葩的说法，说摄影比赛的获奖选手，是认识评委才会拿奖的——嗯哼，拜托您用脑子想一想，一个摄影比赛N个评委，省、市、区级的摄影比赛那么多，我们这些参赛选手，可能都认识么……你爸是李刚，我爸不是的。

如何去拍一张画面比较有动感的照片

拍摄动感照片，就是要把瞬息即逝的人和物动感及时拍摄下来。要求构图完整，色彩适宜，动感突出。如果不能达到这些要求，被摄对象的精彩场面就不能表达出来。

要把被摄对象位置在不断变化过程中最有表现力、最具典型的一点摄入镜头，必须准确地抓住这一点，不能赶前错后，否则拍摄失败。所以，要拍好动态，平时要经常对动体观察研究外，更要在拍摄技术上下功夫，才能在用时得心应手，遇到情况时及时抓拍。

动体摄影应注意以下几点:

（1）判断时机

遇到动态题材时，全心凝视，观察动态变化规律，事先正确判断出最佳点出现的最好时机。如事先不作这样的判断，就会失去抓拍机会。

（2）找出最高点

找出动态从头到尾发展过程中的最高点——也就是最好的、最具代表性的一点。这一点是说明和代表全部动态的关键一点。为抓住这一点，事先要有预料，看准了，一出现，立马抓住。一般说来，动态有两种，一种是孤立的单体，还有一种是与其它方面有关联的互联体。这种互联体，在拍摄时，还要全面考虑与主体相联系的因素。

（3）摄影技术要熟练

未按快门之前，对距离、快门速度、光圈都要全盘考虑，作好准备，要眼快手快，良机一到，当机立断，立刻按快门。如动态连续反复出现，可多拍几张。

关于快门速度。某些题材，速度太高，动态全部凝固，影像虽清晰，但动感不强，最好让主体清晰，动态之大部略显模糊。例如，拍摄舞蹈动作，以舞者面目清楚，手的动作、衣裙飘扬动感模糊为佳。当然，快门速度越慢，也就越难掌握，需要不断体会和积累经验。其实，许多动态，如舞蹈、跳跃、网球、排球、兰球等，在动态改变方向的时候，都有瞬间动态停止的时刻，只要抓住这“瞬间”，即使用慢快门，也能拍出好照片。

还可以用追随摄影法，使被摄对象清晰，背景模糊，来突显动感。

抓取动态时，距离对在什么地方，景深多大，事先也要确定。光线充足，也可适当用较小光圈，以获得较大的景深和清晰度，补偿对焦不准而发生的误差。用提前量，先对好焦，被摄对象进入焦区，即按快门。

动态照片的构图

拍摄动体比拍摄非动体构图困难。如果动态反复循环，不是一次出现，可变换拍摄角度和姿势，多拍几张，从中选择满意的作品。

如果只有一个机会，那么，拍摄角度和位置等问题，事先做好安排准备，脑子里事先要有大致的构图，再根据经验判断，选择最好的拍摄时机。

拍摄任何东西，都首先看主体，也就是要考虑主体的位置、姿势、色彩，然后看副体，看主体和副体的呼应如何。

评判动态照片所表达的造型技巧，应按以下数点加以分析:

主体是否突出？

构图如何，副体陪衬如何？

色调层次如何，清晰程度如何？

整个画面气氛如何？

广场舞的舞蹈表演比赛，怎样才能达到好的效果和知名度

广场舞的舞蹈表演比赛，要想达到很好的效果并提高知名度，现提出以下几点建议：

1、选贴近此次比赛主题的舞蹈，音乐要选好，要好听，舞蹈要新颍，有艺术性，要能吸人眼球。

2、准备参加比赛之前要精心设计，做好充分的准备，多多加强排练，并去现场彩排，注意不要偏台。

3、每一个演员都要熟悉音乐的旋律以及音乐要表达的情感，并将感情融入到舞蹈中。

4、舞蹈动作要优美、舒展、流畅，注意眼神、表情，要带着感情去跳。要有感染力，动作一定要整齐规范到位。

5、多人的舞蹈注意队形要多变换，编排要有艺术性和特色。

6、服装道具选择很重要，要美观大方，要与舞蹈相吻合，要做到统一。

7、妆容及头发造型要统一，要美丽大方。

8、表演现场要调整好音响，运用好现场灯光。

9、可运用舞队的宣传牌、宣传横幅，将现场的表演视频录制下来，可将优秀的表演视频发到网上。

10、做好舞队的宣传，多参加各种活动。

在球馆里拍照片，有哪些技巧

这个问题有点概念模糊，球馆是什么球馆呢？在球馆里有什么比赛呢？还是就在球馆里单纯的拍球馆？如果在球馆里怕篮球比赛，馆内光线不能满足拍摄条件，一定要注意带个独脚架，这样会稳定还不影响灵活性。要用变焦镜头，要提高感光度，最好要注意快门速度，大光圈。因为比赛中一般不允许用闪光灯的，所以为了相片清晰，有时感光度高了，噪点也会大，反正不是专业体育记者，可以接受。在球馆拍摄排球比赛，和篮球比赛基本相似，不再多说。拍摄羽毛球和乒乓球比赛，可能同时有几场比赛同时进行，可以选择你想拍摄的对象，或拍摄离自己较近的一场，或一张球台进行拍摄，拍摄中最好带一独脚架，增加稳定性又灵活，除非有足够的地方可用三角架。变焦镜头，高感光度，大光圈，注意快门速度。还有在球馆中有时举办武术比赛、体操塞等比赛。拍摄技巧基本都相似。

有哪些技巧和参加大赛照片怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！