本文目录

1. 一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
2. 照片如何加上很漂亮的相框
3. 拍照片有哪些方法可以让画面立体起来
4. 摄影：怎么把一些小物件，拍摄出高端效果

一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑

你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？

风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。

如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。

背景知识:什么是区域曝光法?

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。

一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。

上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。

“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。

上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。

我们再来看看原图：

因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。

我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。

构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：

青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。

当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。

我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。

这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：

拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。

这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。

这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。

我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛

这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）

但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。

这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。

上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。

上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。

这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）

第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。

上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感

我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。

第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。

第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。

看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！

照片如何加上很漂亮的相框

我是用光影魔术手加的相框，很方便，款式也多，你可以试一下。

拍照片有哪些方法可以让画面立体起来

拍照片有哪些方法可以让画面立体起来？

照片过于平，就如没有冲突的故事一样，过于平淡。丰满的故事，有跌宕起伏的情节，有哭点，有笑点，有冲突，可引起观者的情感共鸣，观者才会认为这个故事好。一样的道理，有立体感的照片，不过于扁平化，观者才能感受到摄影作品的韵味。

那怎么才能让平面的照片，立体起来呢？

虚实对比更立体。变换角度高楼起。

景深足够不空虚。远中近景扁平立。

1、虚实对比更立体。

（1）为什么虚实对比更立体：在生活中，人的眼睛看到一些景物，处于边缘到部分，是模糊的，如果一张照片，有实也有虚，就更接近人眼日常看景物的情况，照片看起来更真实，更具体。有虚化的前景，或者有虚化的远景，照片看起来更有层次。给人真实感、层次感的照片，相对平面来说，就会更立体。

（2）该怎么拍摄出虚实结合的立体照片：在拍摄中，我们用大光圈或者长焦距，对焦在主体上，主体就是实的，主体以外就是虚的。如果想让背景虚，就让主体与背景有一定的距离，如果想让前景虚，就让前景贴近镜头。

照片为什么平？除了它本身是平的外，照片的内容如果也只是一个平面，那就是平上加平了。所以我们应该做的，就是让拍的景物，变得立体。比如：

（1）同样是拍楼、拍建筑，如果只拍建筑的一面，那照片上体现的就是建筑的平面，当然平。如果变换角度，让建筑的景物的棱角体现出来，照片内的景物立体了，照片给人的感觉就立体了。

（2）那怎么利用这个方法，拍立体的照片呢：变换角度。比如，把设备放到地面，仰拍建筑，让建筑的线条，在照片中体现出来，棱角在照片中体现出来，立体感就来了。

（3）角度变换，不只可以向上，还可向下，还可以横下左右扩展（需要用广角镜头，手机需要打开全景模式），通过变换拍摄方向，变换机位，变换角度，就可以拍出立体的照片了。

当照片有足够的景深，看起来也会相对立体些。口诀2，从某些方面，也可以看成，是景深足够，才让照片更立体。为了大家理解，我从不同角度解析，介绍不同的技巧，便于大家实践。那怎么通过拍足够深的景深照片，来体现照片的立体呢：

（1）顺着规律的景物拍：比如桥洞、比如口诀2中，向下拍摄的电梯口，还比如生活中常见的道路两边的树木。怎么拍：当我们在所拍的这类景物中，没有发现足够的景深时，应该左右移动一下，因为机位的变换，桥墩这类景物，就会形成递进的规律，从而让纵深感更强，立体感也会体现得更好。

（2）让被拍的主体，背景深一点：如果背景是一面墙，那看起来肯定平，如果背景是一个洞，或者是长远的路，或者遥远的天空，照片都会因为有足够的景深，而看起来更立体。怎么拍：通过登高、变换角度等方法，改变机位，来找到主体后的深背景即可。

（1）如果所拍的照片中，有前景、有中景、有远景，照片从空间上，体现得更完全，更丰满，扁平的照片，就立起来了。这种拍摄方法，多用于拍摄风景，所以，有如下参数，需要注意。

（2）拍风景，想拍清楚远景、中景、近景，需要用小光圈，参考数值，F后的数字，大等于8。数字越大，光圈越小，照片越清晰。

5、在拍风景、建筑等立体感强等照片时，常遇到水平线、竖直线，遇到这种线条，有一个要点是，不要歪。水平线不要歪，竖直线不要歪。

如果歪了，虽然照片立体，但看起来很不稳定，摇晃的建筑或者景物，会影响美感。那该怎么办呢？

（1）在拍摄之前，我们要把设备上的摄影参考线调节出来，在拍摄时，如果景物中，有竖直的线，就要让竖线和设备上的竖直参考线平行，如果有水平线，就要让景物的水平线与参考线的水平线平行。如果既有竖直线，也有水平线，那我们就让景物水平线与设备上的水平参考线平行即可。

（2）同时，在拍摄时，要端稳相机，端平相机。端平，包括两方面，第一个是相机的水平要平，第二个是，相机镜头平面，要与所拍的景物平面平行。

（3）如果拍歪了，到家才发现，怎么办呢？不要担心，我们可以后期补救一下。用手机修图软件Snapseed，打开照片。

（4）工具，视角。按住照片，向上或者向下滑动，让建筑的平面，与相机的屏幕平行。再工具，旋转。让建筑竖直的线，与软件中参考线平行。通过这种方法，我们就可以后期补救那些，拍得立体，但不稳定的相片了。

希望我的分享，能帮你拍出立体的照片。

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摄影：怎么把一些小物件，拍摄出高端效果

摄影：怎么把一些小物件，拍出高端效果？

照片效果是否显得高端，和小物件儿本身有很大关系，如果小物件本身就看起来比较高端，那比较容易拍成高端效果。

但如果小物件本身比较简单，我们也可以利用一些摄影和修图的技巧，尽可能的把它拍高端一些，下面，我分别为大家分享，前期拍摄和后期修图的方法。

雾气蒸腾窗口光。前景文艺加画框。

背景光斑顶光亮。陪衬摆设要像样。

1、雾气蒸腾窗口光。

缭绕的烟雾，会给照片增加一些高端的感觉，怎么给小物件儿拍出烟雾呢？有以下几个要点需要注意：

（1）要有雾或者是有烟：雾可以利用水蒸气，烟我们可以利用香烟或者其他能够产生烟的物体，但要注意防火安全。

（2）让烟和雾是在有光的环境下：因为只有光照到烟和雾上，这个烟和雾，才容易被拍清楚。并且这个光，要与周围的环境光区分开来，如果只是在同样的光照环境下，那烟雾并不会显示的明显。

（3）我们在家就可以拍摄，利用窗口光：如果有遮光帘儿更好，把窗户的遮光帘儿拉上，留出一条缝隙，缝隙处就会有光，让所拍的景物，烟雾在这个缝隙光处，我们从侧面对其拍摄就可以拍出来了，不要正对着窗户拍。

（4）利用窗口光，也可以在一些桌面、地面上形成漂亮的光影：即使没有烟雾也会很漂亮，但要注意把主体放在光亮处。试着变换拍摄的角度，垂直俯拍也是不错的选择。

我们也可以把一些小物件，拍出些文艺的效果，这样也可以让他更具备一些高端的素质。

（1）单独拍摄一些茶杯，画面就会比较单调，但如果找来一些绿植作为前景，画面就会文艺一些，拍摄的时候，要让设备镜头贴近绿植，绿植与茶杯有一定的距离，对焦在茶杯上，这样茶杯就是清晰前景，绿植就是模糊的。虚化前景的照片，层次感更好，一条直线向前排列的茶杯，让照片整体的纵深感更强。

（2）我们也可以通过后期，给照片做出一些美丽文艺的相框，更显高端，比如做成画中画：

（3）手机修图软件，理理相册打开照片。

（4）点击页面下方的特效，在特效中，找到画中画工具，点击它，页面下方有很多小图，这些小图就是画中画的模板。向后翻找画中画相片儿的模板，如果这里没有大家喜欢的，可以点击左侧下载的按钮，下载更多模板。

（5）点击参数，可以调节背景的模糊程度，手指按住背景照片，或者是相框中的相片，可以放大缩小，以及左右上下移动。

（6）调整好之后，点击右上角，保存就可以了，这里如果想让被保存的照片质量高一些，可以选择JPG100。

（7）效果图，见下方：

除了窗口光以外，还有以下几种光线，可以帮我们拍的小物件，看起来档次更高一些。

（1）比如找一些背景有绿植，绿植之间有缝隙的环境，在有光的天气，让前景的主体距离背景较远，使用大光圈或者长焦距镜头，对焦在前景主体上，背景就会形成漂亮的光斑了。

（2）我没有很好的自然光，我们也可以利用人造光源，比如从上向下打灯，有一些透明的物体，就可以拍出通透的感觉。

（3）可在一个没有其他光线的室内，从上向下打灯照亮局部区域，斑驳光影下的小物件也会更显高端。

除了以上几点，还有以下两点，可以作为技巧使用：

（1）拍摄主体时，陪体也同样重要，比如下方小物件拍摄一些杯子，插花的花瓶，猫作为陪体，它的颜色并没有抢眼，颜色和花瓶中的花朵，属于同一色系，甚至有些接近，这样照片就不会太跳跃。主体和陪体都有一定的特色，陪体没有抢戏，同时也为照片增加了灵动性。

（2）还有一个要点，就是摆放：有一些普通的小物件摆放整齐，摆放得体，在拍摄时只要选择适当的角度或者甚至从前到，对着它直拍，都会有不错的效果。但如果摆得乱糟糟，高端的东西也会丧失档次。

希望我的分享，能帮大家把一些小物件，拍得高端大气上档次！

OK，关于照片如何加上很漂亮的相框和光影照片做相框怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。