本文目录

1. 拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬
2. 怎样画色彩不粉气而且立体感很强
3. 如何在素描绘画中掌握“虚实变化”
4. 如何让色彩画面中的颜色更丰富

拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬

在拍摄风光照片时利用色彩对比反衬能收到事半功倍的效果。

一、巧用色温对比拍摄出色照片

一年四季、阴晴雨雪、朝露晚霞是自然界的丰富多彩，不同的季节、天气和时间段受天气变化和色温的影响，拍摄的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，巧妙运用色温对比使照片的影调和色彩变化更有韵味。

通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面的独特美感，丰富的色彩会使画面层次丰富，具有很高的装饰性。

上图的拍摄时间选在傍晚19点左右，此时太阳光线的角度很低，晚霞刚刚起来，地面红黄相间，天上蓝天白云，被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。红黄相间的宫殿在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄蓝色彩反差，极具观赏性。

二、善用环境色彩的对比拍摄风光照片

自然界中不同环境所表现出来的色彩缤纷多彩。不同的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，会显现出十分美丽的色彩。各种景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人灵动、雅致的感觉；海岛渔村给人生动、活跃之感；森林高原给人雄伟、辽阔之感；江河湖泊给人悠远、深邃的气势。

对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静空灵的日出河边美景。受日出光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一座断桥露出画面一截打破了江面原本的平静，前景岩石上站立一只苍鹭，让画面顿生灵气。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者时对天空进行测光。受日出光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

三、利用色彩强烈对比突出主体

色彩的强烈对比可增强画面的视觉冲击力，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷暖对比，深浅对比、明暗对比等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在蓝天下拍摄的麦穗。金黄色的麦穗在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。麦穗与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

四、巧妙运用阴影的强烈反差

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及地面为画面注入了鲜艳的色彩，而回廊柱子的弧形排列和延伸，丰富了画面层次。

上图拍摄时利用宫殿大面积的阴影与蓝天白云作对比，同时又强烈突出两个人物。侧光拍摄的宫殿，受光线和宫殿穹顶的影响，背光面形成了具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

五、利用滤镜强化色彩对比拍摄风光照片

在风光摄影时，应根据所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩。这时，可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图拍摄时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

使用中灰镜将天空作为背景，能有效降低曝光，让强烈光线照射的天空变得柔和，使云彩有了动感。

怎样画色彩不粉气而且立体感很强

水粉画调色，使用水分有两个目的：

一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；

二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

如何在素描绘画中掌握“虚实变化”

素描中常说的“虚实变化”应该怎样的？

素描是一切绘画的基础，是学习美术的前提，素描中“虚实变化”指整体画面中，近实远虚，细节中单独的一个物体，明暗交界线是实，暗部比较虚，这也是一种虚实对比关系，整体画面，远处的物体是虚的，近处的，也就是离我们视线近的地方是实的，这是画面中的虚实变化。

1整体的虚实，详细来说，素描中整体的意识很强烈，我们始终要注重大的整体关系，让画面有美感和艺术气息，在起形时候，我们先看到一个大的素描关系，也就是空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化以及构图协调，素描中一定是先整体再局部再整体的关系顺序，整体把控画面感，比如在画一组静物写生，“虚实变化”就是背景或远处的衬布是虚的关系，虚过去就是离我们更远了，这样才能让前面的静物突出来，来形成一种虚实对比关系。

2局部的虚实，也就是我们在画几个静物的时候，不能每一个都面面俱到，这样的画面会没有空间感变化，导致物体都是实的，离我们视角近的，要做到每一个物体之间都有虚实变化，再进一步讲，一个物体静物上，暗部、投影一定是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样才能形成一种形体感，让物体更加立体起来。

“虚实关系”是素描中整体的虚实对比以及细节的虚实处理变化，使得整体画面更加有变化、有质感。

如何让色彩画面中的颜色更丰富

色彩在绘画中具有很强的表现力，也更容易强调画面中的情感。色彩是绘画的灵魂!我们在绘画创作时，正确运用色彩关系，才能营造出丰富的画面色彩。

下面，我用梵高的三幅作品，来阐述。

一，学会运用补色关系，互补色让视觉冲击力更强烈。

如下面第一张图所示，以黄色和蓝紫色两种颜色之间形成互补，强烈的对比，夜空和星云更加跳跃和艳丽，使画面色彩更具感染力和视觉冲击力！

二，学会运用冷暖色调。

1.暖色调使画面柔和亮丽

暖色调是指由红色、黄色和橙色等组成的画面，暖色调的画面常常给人以温暖和热情的感觉，使画面呈现出柔美亮丽的效果。

如第二张图所示，大片的橙黄色麦田，使画面笼罩在橙色的色调中，展现出温暖而富有诗意的意境。

2.冷色调表现宁静清爽的感觉

冷色调是指由蓝色、绿色、紫色等组成的画面，冷色调的画面常给人宁静、清爽、遥远的感觉。

如第三张图所示，房屋、天空和田野均以蓝、绿色为主，利用冷色调不同的饱和度来展现画面的层次，由此表现出宁静宽广的视觉。营造出了一种偏冷的色调，给人宁静和孤独的感受。

OK，关于如何让色彩画面中的颜色更丰富和色彩的虚实怎么弄好看点的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。