本文目录

1. 想学国画是否要先学素描素描对国画的影响是好还是坏
2. 素描可以自学吗画的很像的那种
3. 学美术一定要先学素描吗
4. 为什么有的老师不建议练瘦金体

想学国画是否要先学素描素描对国画的影响是好还是坏

这里涉及两个问题:一是想学国画；二是从素描开始的话是否影响到学国画的效果？回答问题前，我们先了解一下国画及素描的基本概念。国画尊崇务虚一一写意，唯心美学及内在哲学，讲究笔法，墨韵丶变化丶点线面浑然天成的意趣（特别是一笔功:一经下笔不得修改，不偏不欹，不大不小，不浓不淡，形态准确丶结构合理丶富有变化丶气韵生动）。

素描求真求实，以写实为基础，利用光，形丶线条丶体积表现山水丶花鸟丶人物的形体结构描写的方式。

从上可见是不同的两套系统，原理相佐，并且互不兼容。就如同中医及西医是两套系统，原理相佐，互不兼容。

另外，从中国美术史来看，新中国成立前属纯正的传统中国画；成立后引进西方美术体系进行美术（素描色彩）教育，学艺过程是由浅入深的过程，深入了想抹掉痕迹很难，尾大不掉，如同初恋，都会先入为主，以初学为正宗，无归零心态，禁錮了思维。从几十年来实践的结果来看一代不如一代，情况很不理想。水平比较高的基本上是解放前已经形成个人鲜明风格的优秀画家。解放后从素描色彩开始起步的画家，传统文化，国画技法，意境难与前者匹敌。

山水画，花鸟画退步明显，原因不外乎没有名家的教导，教材的限制，工具的限制。天天用碳笔来画，如何能让毛笔随心所欲？加上没有书法的基础，岂能画好山水，花鸟画呢？人物画比前人有较大的进步，得益于素描色彩的助益，但写意人物画一样不值一提，已经很难产生蒋兆和先生将中西结合那么完美的画家了。原因就在他自小用毛笔，又受到传统人物画的训练，在此基础上再自学素描。另外，大家还可以参考每届国展中的写意画廖廖无几，即使有水平也不高。国画的精髓已经丢弃了。最重要的原因是文化的不自信，总觉得外国的月亮比中国圆。

第三:结合实际，看提问者的个人定位。如果是少年要参加高考，素描色彩是必考，独木桥必须要走要学。如果是成人，无了约束，但想学的是人物画，素描色彩是有助益的，能丰富人物画的技法及表现形式。如果是成人只学山水，花鸟画完全可以不必从素描起步，国画基础是书法，因而要加强书法的练习，增强笔法及笔力。凡山水，花鸟从素描起步的画家和前代画家相比，只是初级水平，即使其再努力也无济于事，因为方向，方法都错了。

随着中国经济，科技，文化（历史，影视丶艺术丶文学等）的发展，文化会越来越自信，书画艺术会得到重视，先前束之高阁，甚至进行肢解的命运会得到改变，回归传统也不是不可能，真正让国画独立存在，不分西画为正，国画为副的态势。

通过以上的分析，相信提问者不难做出理性，符合自身实际的选择。祝你好运！

素描可以自学吗画的很像的那种

什么画都能自学成才，素描更不用说自学更能学有所咸。有一学生学习成绩不行，他酷爱圆珠笔素描，把各种人物和各种动物，画的活灵活现，他的画拿到画家面前，使许多画家愧不自如。绘画靠的是人的思徵灵感，他天生三分努力七分而成才。每一个画家不是教出耒的，而是靠自己的悟性努力创作而成为一代大家。

学美术一定要先学素描吗

这个问题涉及到几种情况：一，什么人学美术？他（她）的年龄？二，是从事美术专业？还是想业余爱好？三，美术涵盖的内容很多，如绘画，装潢，雕塑等多种学科，其中有的学科和素描有关连，有的没有关连。

现在逐一解释一下；首先要确立下学习美术的目的，是为以后从事美术专业打基础，那么素描是儿必备课程。这也是美术专业院校重点教程之一；也是学习水彩，油画，雕塑的基础课。如果只是业余爱好，增强些美术气息，学习的又是中国画白描，年令偏大一些，可以放弃素描，不用学习素描。素描进入中国只有百十耒年历史，但对中国画冲击很大。许多画家一改中国画的白描画法，尝试中西结合的画法。徐悲鸿大师就做很多的尝试。学习素描对美术只有益处，而且益处多多，有机会还是多学习一点，练习一点的好。如中国写意画的画家，过去很少有学过素描的。但是一旦掌握了素描，画出来的写意画将更加凝重，生动，物象结实。

为什么有的老师不建议练瘦金体

本人现练习瘦金，没好的书法功底真的很难练习的。同时瘦金用笔和纸都和主流的颜、柳欧、赵不一样所以是小众的书法。帖很少的!所以研习起来资料少。赵佶的千字文只是赵二十几岁写的是小成的作品，到后期以侬芳帖和牡丹、锦鸡、夏日帖等风格又不一样以更加的老成厚重就更难练了而且只有几片很少几百字可以说是无帖可临只能体会发挥了故而更加难上加难。两年才练到这水平，人说三年小成五年中成十年才大成。就是这样情况……！

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。