这篇文章给大家聊聊关于如何提高自己的艺术鉴赏能力，以及艺术冷知识思考者是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 如何提高自己的艺术鉴赏能力
2. 怎样提高大学生艺术素养
3. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养
4. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系 答案要详细点

如何提高自己的艺术鉴赏能力

提高自己的艺术鉴赏力要下苦功夫。

比如说平常多去一些有名的书画文物展之类的，多接触一些主流艺术圈的艺术动向，了解相关艺术趋势等等，这对自己的眼界是一种提高。

也可以的平常多逛逛各地的大型博物馆，同时结合转转中小型的古玩市场，在浏览中对比，发现好东西为什么好，发现怎么从一大堆东西中分辨出真假好坏来。

当然，最好平常多结交艺术圈的好友，平常多和懂行的朋友交流经验等等，这些都是一些有利的方式来提高自己的审美鉴赏水平。

最后，自己也一定要不断学习，从书本上、从实物里、从交流中不断丰富自己的知识储备、锻炼自己的审美眼光，长期坚持下去，艺术鉴赏能力总会有一些提高。

怎样提高大学生艺术素养

提高大学生艺术修养，最关键的点是自觉主动发现美，说起来抽象，简言之就是要在心里埋一颗艺术种子，所以看到的有载体艺术和抽象的现象都要多与心中的艺术发生反应，自然而然，艺术认知就会有自我思考，得到真正提升。具体方法：一方面练眼，学习经典作品+了解当代艺术（看书、看展、讲座等）；另一方面练手，将看到的东西内化，真正做到吸收，变为自己创作可调用素材。

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系 答案要详细点

想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。

设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。

设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。

艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。

技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。

根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。

根据生产内容的不同，技术可分为电子信息技术、生物技术、三药技术、材料技术、先进制造与自动化技术、能源与节能技术、环境保护技术、农业技术。

还有工具（单纯机械如杠杆、螺丝和滑轮，较复杂的机械如时钟、发动机、发电机、电动机、电脑、收音机和太空站等，古时候的造纸术及活字印刷术）、规则（使用说明书、工作原理图、材质要求、物理化学性能的要求、形状尺寸的要求、精度标准、质量等级、特征尺寸、功能范围、注意事项）。

根据上面的定义我们可以知道，设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。

设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从它们产生的时候开始，人们就对其进行了综合、概括性的总结和研究，1969年，美国学者赫柏特.亚历山大.西蒙首次提出“设计科学”这一概念，将设计与艺术两者相结合并上升到一门学科的高度。

艺术和技术的联系也是密不可分的，可以说艺术是技术存在的最高形态。在古代，艺人们往往既是工匠、建筑师，又是技术专家和技术家，从设计到制作的全过程都是集中于一人，艺术与技术往往高度一致，古代的工艺艺术便是艺术与科技密切结合的结果。到了现代电脑成为主要的设计工具，艺术与科学技术的完美结合也在不断的发展和提升，使得设计在今天日趋艺术化，艺术化在设计领域也得到了充分的发展，比如在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计、三维设计等领域。

配图来源网络，如有侵权，请联系删除。

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！