很多朋友对于为什么山水画一定有水和山水画的冷知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 画山水画技巧
2. 中国传统山水画讲究什么
3. 为什么山水画一定有水
4. 山水画介绍

画山水画技巧

1.

勾勒

勾勒的起笔可以用侧锋，也可以用中锋，用笔应当有虚实和轻重变化，一般先画近景再画远景，用墨略干，大石和小石要搭配均匀，聚散有致。画石不宜太方，也不宜太圆。

2.

皴法

皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹，表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法，古人也不是一张画中只画一种皴法，主要是看如何把对象表现到最贴切为止，有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。

3.

擦染

一般画山水画时，有时皴和擦是同时进行的，这主要是作者用笔时正好将皴法画好，笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感，以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步，它可以使画面明暗、主次分明，同时使山石的质感更加丰富。

4.

点苔

这一步是山水画中画龙点睛的一步，传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明，还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来，更加充满活力。

5.

设色

一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后，我们就可以上色了，如以浅绛山水设色为例，先是将受光面的块石用赭石（或赭石加墨）烘色，要注意上色不是简单的平涂，必须按山石的前后面有深浅变化，待赭石未全干时，再将墨青（花青+藤黄+墨）画山石的阴暗面，而赭石和墨青的结合处会自然过渡，形成天然植被的效果。

中国传统山水画讲究什么

1.

注意作品的气韵美中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。

2.

注意作品的意境美中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。

3.

注意作品的笔墨美山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。

为什么山水画一定有水

这个说法肯定是个误区，山水画有山无水，有水无山的作品也不少，山水画只是中国画技法一种的标题泛指，并非律条。

李可染先生有一幅非常著名的作品，万山丛中一队高举红旗的队伍时隐时现，意境深远且气势如虹喷勃而出，有山无水同样不失大家风彩！

山水画介绍

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

关于为什么山水画一定有水，山水画的冷知识的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。