老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于喜欢梵高的人的特点和为什么喜欢梵高的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享喜欢梵高的人的特点以及为什么喜欢梵高的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 喜欢梵高的人的特点
2. 至爱梵高，为什么大家偏偏对梵高情有独钟
3. 介绍梵高及其代表作和喜欢他的理由
4. 喜欢梵高的人是喜欢他的作品还是喜欢他身上的故事

喜欢梵高的人的特点

心我想热爱梵高的人一定都有共同点吧，在梵高的作品中遇到他的灵魂，才会这么感动

1，寂寞，不被理解，孤立感

2，敏感，感情特别细腻，简直神经质情绪化，感情太丰富，除了艺术很少有途径表达

3，艺术气质，鉴赏力，修养

4，讨厌虚伪，虚荣，浮华，喜欢善良纯粹的人

5，非常偏执

6，压抑，发泄，挣扎

7，强烈的热爱大自然，没有什么比伟大的自然更美

8，其实甘于平庸

9，善良

至爱梵高，为什么大家偏偏对梵高情有独钟

十九世纪艺术巨匠文森特.梵高，是后印象主义三杰之一。他出生于荷兰南部一个牧师家庭，有一个弟弟名叫提奥，他是梵高一生当中最大的支持者和崇拜者。梵高从小不喜欢学习，喜欢画画，而且语言天赋异禀，他会说英、法、德，还有自己母语荷兰语。梵高不是疯子，是常人看不懂的天才！

文森特.梵高，早年经商，后热衷于宗教，1880年开始从事绘画，1890年7月29号在法国瓦兹河畔因患有精神病自杀身亡。

简单来说，梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

1880年，梵高搬往布鲁塞尔，师从威廉·勒洛夫斯。虽然梵高表示他讨厌学院式艺术，但威廉还是鼓励他就读布鲁塞尔皇家美术学院。在学院期间学习了一些绘画的基础知识。

1881年，梵高开始跟随当时已成名的画家安东?莫夫学画。他是海牙画派的代表画家，他的妻子是梵高的表妹。梵高在他的指导下，开始尝试油画以及水墨画创作。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

1883年12月，梵高搬回纽恩南，和父母同住。他先在家中房子的后方开辟了一个小画室，数月后又在镇上租了一处大一些的空间。当时的纽恩南算得上是“农民画家”的理想之地。不少农民、乡间劳工和织工都住在那儿，梵高有机会时常常临摹这些人物。

1885年，创作出第一幅他引以为豪的作品《吃马铃薯的人》。

文森特.梵高《吃马铃薯的人》这幅画，该画描绘了贫困农家晚上在昏暗的灯光下吃土豆的景象，整个画面给人一种比较沉闷，压抑的感觉，微弱的灯光照在每一个农民脸上，使得脸上的皱纹更加清晰。低矮的房屋，显得屋里的空间更加显得狭小，更加渲染出一种紧张的气氛。从色彩上比较灰暗，运用了夸张的手法，表现了光影效果，使画面的视角集中在农民憔悴的面容上，虽然生活比较贫穷，但画面当中土豆散发的缕缕蒸气，给农民带来了希望。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

梵高于1886年3月前往巴黎，于费尔南德·柯尔蒙的画室就学。在费尔南德?科尔蒙的画室里结识了一众新派的画家同行，包括亨利?德?图卢兹—洛特雷克，埃米尔?伯纳德等。种种新印象和新朋友对梵高的画风渐生影响，激励他去自由地尝试。

他开始采用较明亮的色彩，以短促的落笔发展自己的风格。作品主题也随之而变，从乡间劳工转向描绘咖啡馆、大街景、塞纳河畔的田园乡村和花卉静物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色调就被明亮的色彩取代了。

他也尝试了更多“商业性”的主题，如人像肖像画。不过，聘请模特的费用高昂，梵高大部分情况下是坐着画自己。

此时，巴黎艺术市场盛行日本浮世绘版画印张，梵高在其中发现了新的灵感源泉，和提奥一起收藏了些许。其中具有东方特色的粗粝轮廓、遮幅和色彩对比很快就在梵高自己的作品中展现得淋漓尽致。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

现存最知名的作品几乎都是这个阶段创作的，比如《黄房子》、《星夜》、《麦田群鸦》等作品。

梵高和弟弟提奥通信，告诉他自己有意召集一群画家朋友在阿尔勒建立一个“南方画室”。

梵高和高更孜孜不倦地一起工作了一段时间，合作产生了多幅卓越的作品。然而，两人对艺术的见解迥异，经常发生激烈的争论。高更主要凭记忆和想象创作，而梵高偏好于画眼前之所见。个性的差异使得两人之间的摩擦日渐升级。高更威胁说要离开阿尔勒，这逐渐激化了梵高的情绪和压力，他变得忧心焦躁。

虽然他的精神病状况飘忽不定，梵高在圣雷米期间却十分多产，在一年的时间内完成了大约150幅油画的创作。包括其最有名的画作《星夜》。

文森特.梵高《星夜》这幅画，整体给人一种运动的感觉，此幅作品色彩对比强烈，宁静的村庄、明黄的月亮、煞白的星星、墨绿的油柏树与远处到的山峰，形成一种强烈的对比，而且在线条的运用上也非常的讲究，油柏树与天空运用了大量到我弯曲线条，形成一种漩涡式动感的画面。村庄、教堂、山峰运用了重复排列到的短线条，与长线条形成一种强烈的对比。观者在欣赏作品时，一切事物为客观的载体，更多发挥自己到我主观情感，去感受其中的奥妙，达到物我统一的境界。

这就是梵高，他没有疯，只是执着于追求自己的道，他的死是一个谜，而这个谜题的答案也没那么重要，也许只有星空能配得上他高贵的生命，与艺术无关，这是生命本身的高贵。

介绍梵高及其代表作和喜欢他的理由

当然是文森特！他的画充满对生活的炙热的爱恋让人燃起对生活的渴望因为他的现实与理想太偏离了所以他会选择这样一个结局他是不服输不欺骗自己心灵的就算人类生活是残酷的是没有回报的但他为自然为本性而活着眷恋着大自然的美才坚持过完37的年华他生来/他画画/他死了/麦田里一片金黄/一群乌鸦惊叫着飞过天空——波德莱尔

喜欢梵高的人是喜欢他的作品还是喜欢他身上的故事

他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。

他的作品大多色彩鲜明，是他自己独特的画风。

了解一个画家可能不仅仅是了解他的人，他的作品，更是他想要表达的意境。所以我觉得喜欢他的人不仅仅喜欢的是他的人，他的作品，更多的可能是他想要表达的意思。

画结合的故事可能比他个人的故事更加丰富。

不过这个要看个人的偏好了。当然，更多的人肯定是先认识他的画才慢慢想了解他这个人。所以，喜欢画和人其实没有很大区别。

梵高的作品是真的很美。

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