大家好，今天来为大家分享你听过最现实的一首民谣是什么的一些知识点，和为什么感觉朴树怪怪的的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

1. 你听过最现实的一首民谣是什么
2. 薛之谦的唱歌水平在国内什么水平

你听过最现实的一首民谣是什么

我从建国以来最长时间听到的最現实的民谣是孙楠唱的《中华民谣》朝华西施杯中洒……。@今日头条@澳门卫视@甜心影视VIP@王二妮粉丝后援会@美笛娜@COCO姑娘@农民日报@农情话议@农村民谣@特美音响@宗庸卓玛

薛之谦的唱歌水平在国内什么水平

华语T3（业余水准），支撑漏气，倒嗓技巧同质化唱法，音域狭窄，机能较弱；

薛之谦，早期还好的，有大量G4，A4的Live，虽然单音质量依旧不是很高，声压、金属芯稀碎，但起码能唱长音。但参加过多综艺比赛后，很明显过于业余的声乐意识，让他并没有重视高喉位对来的声带损伤。在唱《演员》的阶段，薛之谦就开始有明显的倒嗓，更换唱法——羸弱假声；

在F4换声点之后，薛之谦开始大量使用毫无质量的假声作为主要副歌音色，F#4、G4、G#4，A4这四个音的假音质量，完全没有一点弱混的真声参与，听起来就两个词：挤卡、点触。

同时F4以下的薛之谦真声音色，腹腔的参与度有明显的过载倾向，演唱具有较大程度的漏气，这一点从他的气口频繁和呼吸急促之上可以看出。同时他的副歌演唱听起来依旧十分虚弱，喘得不行，没有较为稳定的腹腔支撑。

腹腔支撑是一个职业歌手的入门技能，他的意义是一切气息和咬字的后盾，提供着真声的情感和声线的稳定性，也是力量感的源头。

简单说，就是人们常说的唱歌需要气沉丹田，腹腔两肋肌肉控制横膈膜，提供稳定气流，在发音点上挂的基础上，放松声带，才是较为标准的腹腔支撑。显然薛之谦的咬字对于腔体是一个阻碍状态。有支撑和没有支撑的声线厚度和力量，一下听得出来。

和薛之谦同类型的歌手，基本上支撑都有问题：许嵩、汪苏泷、李宇春等人，基本上早期的所谓网络唱法，都是属于腹腔支撑稀碎漏气的业余演唱，原因在于漏气能给与较大的气声包容感，能部分模拟烟嗓质感。

这也是为什么，不论是薛之谦也好，还是许嵩也好他们的演唱领域，基本上和专业科班的职业歌手完全没有交集，因为两者本身就是毫无对比性可言，他们不具备基本的专业意识和技能。即使是较好的许嵩，也是作词的话题多过演唱和作曲。因为不论是演唱还是作曲，对于专业知识的深浅，一眼就能看出。但这并不妨碍他们具有极大的流量效应。

恰好，薛之谦也和许嵩一样，一开口就是自己在创作上沉浸了十年，而这种创作偷换概念指向了作词，隐去了更为专业的作曲、编曲、配器。对，就是薛之谦那种无病呻吟强行句句押韵的作词。而他在作曲上，很少说话，甚至并没有太多的话可以谈。许嵩相对好一点。

回到唱功，以下以音色、音域、腔体三方面作为薛之谦的唱法分析；

薛之谦的音色构造，是歌手之中最为简单的一批，也是处于大众认知之中，没有一点专业秘辛的音色修饰——真假声转换。

正确的职业歌手音色构造，应该是由两部分组成：声带底色+腔体影响。其中腔体影响程度对应着一个歌手对于音色修饰的深度。因为有着太多太多可以改变歌手音色表达的声乐技巧，而每一个技巧都有着对应的腔体改变，难度较大，需要深耕多年才能拥有。这一点是业余歌手无法觊觎的。

薛之谦就是这样的存在。他的唱法之中主要是两个及最简单的音色，但即使是最简单的音色，他的质量依旧不高：

1：真声；以科班青歌赛冠军歌手（谭晶、姚贝娜）作为真声质量考核标准的话，薛之谦的真声是不及格的存在。

较好的真声，是在腹腔支撑的情况下，完成程度较弱的胸声点缀提供真声厚度，以发音点上挂至上颌窦的共鸣集中点，完成真声明亮度声线体现。同时具有一定的胸腔共鸣下潜作为低音延音。这样的低音，是一个平衡态，音色构造的泛音区，在中低高三部分之中都有涉及，处于一个较为平衡的形态，并不会出现过于尖锐、或者过于低沉听不清的状态。

薛之谦的问题，处于每一个状态维度之中都有。首先是腹腔支撑的程度不够，这一点不足，直接让薛之谦的真声缺乏气息支撑的深度，简单说最底层的低音泛音区薛之谦是不具备的。他只能退而求其次，以加大的胸腔共鸣作为厚度支撑，但是胸腔从来不是支撑的核心，只能作为点缀，因为胸腔会牵扯咽喉部肌肉和肩部肌肉的紧张。

同时薛之谦的发音点，并不在标准上颌窦之中，而是处于一个鼻咽腔靠前的位置。发音点越靠前，咬字越轻薄。同时腔体共鸣的延音余地越小，整体声线便是像一根牙签一样羸弱，毫无厚度。

从审视单音质量的专业角度，薛之谦方方面面都存在极大问题，处于不曾接受过较好声乐教育的业余水准。

2：假声；

假声，在声乐之中指的是换声点一下区域的音色转化，当音高高于换声点之后，假声的质量就会急速下降，职业歌手基本上不会在换声点之后使用假声，因为太难听。那他们使用什么？

弱混。使用混声之中的弱混。假声和弱混的差别在于，弱混是混声，具有真声金属芯的参与，提供了情感基石和假声的泛音柔美，两者一结合，弱混是具有空灵感的完美音色技巧。

但很显然，业余歌手们，难以理解。他们的观念基本上还是停留在上世纪90年代的HK歌坛之中的真假声转换。而实际上每一个说自己会假声的歌手，倒嗓程度都大的吓人，比如：刘德华、陶喆。

真正好听的假声，是在换声点之下又靠近换声点的音区，比如陈奕迅的C4-E4，这才是比较正确的假声。记住一点：科学性是声乐的基石，换声点本身就会造成较大的声带紧张，在声带紧张的状态下唱更为需要拉扯声带纤细化的假声，那不是自己找死是什么？

正确的做法是，在混音的声带压缩状态下，完成一定的喉位对抗保持喉位的健康之下，完成甲杓肌和环甲肌的分离工作，将假声的重点落在真声金属芯上，这本身就是降低假声紧张程度的最好方式。

薛之谦的倒嗓，和假声有着较大关系。

薛之谦拥有的真假声音色雕饰之外，才是声乐的恢弘世界，主流高级声乐音色修饰技巧如下：

1：声带边缘化；（科学好听的柔美气声，薛之谦有无意识在真声转假声后使用过，但未曾掌握过）

2：强混金属芯；（高音Live的终极技能）

3：弱混空灵感；（完美和音哼鸣和即兴音色）

4：头声和音；（海豚音，副歌间隔的无敌加花）

5：胸声渐强；（甲杓肌控制的三个维度，低音的厚度，中音的硬度，高音的爆发，高音配合强混）

6：面罩共鸣；（提升单音质量内容度的秘密）

7：腔体开发-蝶窦；（单音质量立体混声的秘密）

8：腔体开发-上颌窦；（声线明亮度的秘密，强混金属芯的诞生点、面罩共鸣的钥匙）

9：腔体开发-额窦；（弱混、头声、海豚音，面罩共鸣组成成分）

10：咽音；（护嗓的科学训练法，也是最佳的科学备用音色）

很显然，薛之谦在声乐大门之外，还没有踏步进入。

薛之谦理论音域：F2-F4-B4；

薛之谦质量音域：C3-F4-G4；

薛之谦的音域，他的CD和Live是两个水准，CD之中的低音效果还不错，但是F2-B2这半个八度的低音放在Live之中，就只能说两个字：不能听。

而音域的狭窄，让他写了大量的F2-B4的曲子，所以造成了薛之谦歌曲都是一个味：刚开始很低低到听不清，副歌音最高，用那不堪的假声。这个套路薛之谦基本上每一首歌都是如此。这只能说真的是书读少了。

蔡琴的音区比薛之谦还要窄，但这丝毫不影响蔡琴唱出了完美的艺术化风格，不论是《给电影人的情书》还是《张三的歌》、《你的眼神》，一个作曲基于和音理论，是可以完美更改平行降调的。蔡琴的《给电影人的情书》和单依纯的版本不同，音区广度不同，但这并不阻碍两者都唱的好听。

演唱之中，单音质量永远比音域广度要重要，这就是质量音域的来源。单纯的高低音间隔，普通人压喉头和尖叫，都足足有三个八度以上了，可这有声乐意义吗？显然是没有的。

对于薛之谦而言。他的C3-F4的质量依旧很低，明明都三四十岁的人，但依旧用17、18岁的孩子们音乐审美，以此吊着新生代给与自己热度。完美契合李荣浩的《喜剧之王》说的：“我伤得断肠我哭得夸张，只为了红几年。”

C3-C4：发音点靠前，咬字阻碍了一定的腔体通道，具有部分舌根音倾向。

C#4-F4：稍好一点，发音点集中度完成得不错。

F#4-G4：假音，CD录音棚表现尚可，现场不可听。

从腔体层次考虑薛之谦，依旧会和音色、音域角度得出一样的结论：较为业余。腹腔支撑、音色雕琢、真假声三个维度，上述已经附带讲过。简单说一说具体的腔体表现力。

1：胸腔能力；低音共鸣具有，真声点缀程度较低，甲杓肌能力较低。

在薛之谦的真声之中，取到主要支撑作用的正是他的胸腔，胸腔的本身作用是一定程度的低音共鸣和整个音区的真声点缀，涉及了甲杓肌的参与度。

在薛之谦身上，胸腔的低音共鸣是他利用的核心。所以基于这一点，说薛之谦太过业余是不太公正的。起码人家能够考究这一点能力。只能说是腹腔支撑不足带来的弊端。

2：咽喉能力；声带压缩缺失、喉位对抗缺失、声带边缘化能力缺失；

3：鼻咽腔：上颌窦共鸣缺失，面罩共鸣缺失、额窦、蝶窦共鸣缺失。

总体而言，薛之谦的唱功和他的音乐一样，集中于17-18岁的学生人群，并不具备较高的质量和审美。

但是从2020年的演唱来看，薛之谦有明显的进步性，支撑时好时坏，但已经有了一定进步，应该是正在同许嵩一般接受较好的声乐训练，希望未来有更好的Live表现。

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OK，关于你听过最现实的一首民谣是什么和为什么感觉朴树怪怪的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。