本文目录

1. 钢琴上方装饰画哪种好
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明
3. 能分享一下你们喜欢的油画吗
4. 画油画一定要画草图吗

钢琴上方装饰画哪种好

钢琴作为一种西方乐器，如果是要搭配绘画作品的话，当然首选油画作品，而且是西方古典的风景绘画作品，或者是人物绘画都可以，钢琴很显然与中国画的搭配是格格不入的，所以不建议悬挂国画作品。

如果一定要悬挂，悬挂国画作品的话，那么建议悬挂工笔画作品，这样稍微搭配一些。

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明

看到这个问题，我第一个想到的是台湾画家罗展鹏。超写实但又能够表现出人物的灵魂，画面细腻柔软有层次。他创造了一种叫做像素罩染的画法，在罩染以后不停止，也不止加入白色，而是类似像素般地混入其他的色彩，并且在罩染层将干未干之际使用扇形笔将颜料融合在一起，使得底色、罩染层和新加入的第三次混合色彼此片段交错，互相影响。要掌握好罩染层将干未干的状态并非易事，这取决于时间和天气，因此他说他是与自然一起完成作品的，如同呼吸，如同生命的本质。我想这就是具有美妙旋律的油画吧。

能分享一下你们喜欢的油画吗

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！

无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。

美神维纳斯

花神

美惠三女神之一

艺术密仪

画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。

“美”——艺术，如何诞生？

艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。

艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”

而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！

艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。

中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。

我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！

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画油画一定要画草图吗

画油画

油画注重“写实”，追求空间透视效果，是以素描为基础，天才画家达芬奇非常注重“素描”在油画中的作用，所以达芬奇油画作品中的人物比例对称协调，丝毫没有一点的“畸形走样”，而且几乎都是旷世杰作，从中可见，画好一幅油画，素描真的很重要，

问题来了：画油画一定要画草图吗？首先我们要知道，草图大部分是以素描的形式出现，在我们进行油画创作前，通过对事物进行仔细的观察，抓住物象的特点，注意完整合理构图，从而以点线面的形式表现出来，然后进行不断的修改，达到作品的表现意图，

经上两段的叙述，画油画是一定要画草图的，也就是素描。然而，在油画艺术史上，也有不画草图的画家，他就是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”代表画家之一的丁托列托，他曾说：“草图对我来说并不重要，唯有不遵守草图，一气呵成，才能画出我的最高水准。”

丁托列托的话，在当时招致了不少的批评，不过又让人嫉妒的是丁托列托作画的速度非常快，而且画的人物栩栩如生，堪称佳作，却又给人“未完成感”，这是他独特的豪放特点。虽然丁托列托不爱画草图，但他一生努力追求的是综合米开朗基罗的素描，以及提香多变色彩的绘画技法。导致他的作品画幅十分庞大，构图繁复、色彩明亮。仔细了解丁托列托的事例，可以发现，草图素描还是很重要的。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。