本文目录

1. 想练硬笔字，你觉得哪种字体比较好看应该如何练习
2. 油画女人体为什么那么美
3. 我是一名书法老师，怎么教练字最有效果
4. 怎么把签名写的好看

想练硬笔字，你觉得哪种字体比较好看应该如何练习

谢谢邀请！首先自我介绍一下，我是一名硬笔书法爱好者，平时我最喜欢练的是钢笔字，我自己没事也在头条号（名称：笔墨诗意）发布自己的钢笔字手写视频，受到很多朋友的喜欢，目前已经有22.1万的粉丝了。“练什么字体”、“怎么练字”是广大书法爱好者练字前首先要考虑的问题，所以平时问的也不较多，这里我简单谈一下个人的见解，希望对各位书友练字有帮助，请接着往下看：

一、硬笔行书练什么字体好

其实因人而异，不同的人可以选择不同的字体，不需要跟大流，适合自己的、自己喜欢的字体，练起来才能事半功倍，试想一下，你都不喜欢这种字体，怎么可能会坚持练习它呢？不过如果非要我推荐的话，我推荐练习田英章的，不管硬笔楷书还是硬笔行书，都是十分不错的。

二、高效的练字需要做到眼、脑、手的协调配合

练眼，即要求我们要认真读帖。练脑，就是要我们在在细心观察字帖的基础上用心记住各种字形，让它们深深地记在你的大脑里。随时随地，一旦想要写这个字，脑海里就立马能浮现字帖上这个字的形状。做到胸有成竹。.练手，仅做到练眼和练脑还是不够的，只是脑子里知道字怎么写还不够。还需要手和眼以及脑的协调配合，才能写出好的效果。

三、练字一般需要以下三个步骤

第1步读帖。

读贴不是读字帖里面字的读音，而是理解，读懂每个字的结构、笔画，分析每个笔画的特点以及各个笔画之间的相互联系。不同字体，笔画特点不同，甚至相同的字体，都有笔画不同的时候。

第2步描摹。

“描摹”其实是两个动词。“描”就是我们常说的描红，指初学者在提前印好的红字帖上沿红色笔迹用黑色笔描写。“摹”就是摹帖，指用透明纸覆在范字上，透过薄纸上的字影一笔一画的写，这也叫写仿影，现在我们买的一般制铁都是这样的。

第3步临帖。

临帖指把字帖放在一旁，看着字帖一字地写在纸张上，这种方法有利于记忆字的笔法和笔意。

以上是个人的一些看法和观点，希望对大家有所帮助。我是头条号：笔墨诗意，欢迎各位下方留言、评论、探讨！。

油画女人体为什么那么美

如果说油画是关于女人体的视觉艺术，我想，大多数人没有多少异议。翻开西方绘画史，每个时代，每个画家都创作过惊艳的女人体油画，如同闪耀的星空，令西方美术史褶褶生辉。

从14世纪初期文艺复兴开始，随着“人文主义思想”形成气候，并成为西方社会民众中间主流的意识形态，女人体油画得天独厚的优势就随之体现出来。

女人体油画主要的艺术作用有四个，一，通过裸女来否定神学权威和封建思想的禁锢。二，通过风情万种的女人体态来展现人性复杂的欲望。三，延续人类生殖崇拜的观念。四，传承“原始美”的审美理念。

要想实现这四个艺术作用，画家在选题，题材，内容，形式等方面，都会以理想化的思维来完成构思与创作，所以，我们就会看到那些美伦美奂的女人体油画了。

可以看出，油画中的女人体丰满性感，凹凸有致，容貌精致，气质优雅，是因为这些女人体大多取材于西方神话中的女神形象，外部条件本身就远远超过普通女性。

西方神话中，宙斯与上帝同在，宙斯统领下的众神属于一个神话体系，上帝统领下的众神，又是另外一个体系。两个体系在不同年代，都诞生过各种各样的女神，为油画素材提供丰富资源。

在西方绘画还没有产生的史诗年代，史诗用半抽象半具象的文字语言，对各个女神的形神极尽描述和渲染，女神的美丽形象早已在西方传统文化中树立起好口碑。

到绘画产生后，画家根据文学语言的描述，以及自己的想象和加工，把抽象语言转化成为可以看得见的具象语言，即绘画后，人们就看到了那些美不胜收的女人体油画作品。

总结来说，油画中的女人体之所以那么美，完全是一个个艺术家，包括西方史诗时代的行吟诗人，古希腊古罗马时期的雕塑家，以及文艺复兴之后的画家，他们共同用智慧和想象力凝结成的理想化绘画语言形式。

这些语言形式又经过画家进一步塑造，越来越趋向于完美，最终形成了固定的视觉符号，符合普通大众的审美趣味，所以看起来很美，美得令人惊艳。

我是一名书法老师，怎么教练字最有效果

我觉得，光是自己写得好，不见得会教学生，况且，可能有些书写技法是不正确的，那不是坑人吗?

据我所知，网上搞书法讲座的，或专门作书法培训与教学招生的，99%不懂教学设计，也没有完整的教学文案，不懂什么是纯正的传统书写技法。训练方法也非常简单粗劣，例如，有的直接照着字帖写，有的根本没有帖，专门教授自己的字体。其实，这些作法都不是正确的训练模式，实际上，他们是以教学讲课为名在展示自己写的字体，让学生和那些盲目崇拜者看，根本起不到教学作用，教学目的不纯。试想，看视频能学会?

虽然，有的专门进行笔法动作练习的环节，但是，画写线条的含义并不是很清楚，只知道是为了练习控制笔的能力，可是在画写的时候，起止之间却没有长短、节奏、速度、中锋、侧锋……等等明确的概念，例如，有的老师让学生划写30~40厘米长的横线段、竖线段若干条，并且光有中锋画写法，没有侧锋画写法，试问:这样的笔法动作是写什么字体用的呢?指法、腕法、肘法怎么协调运用?很多老师不讲解，可能老师自己说不清楚。

也有进行笔画练习的，可是，笔法动作不正确，比如，在起笔处、收笔处和转折的地方，附加了一些不必要的描画性的动作。例如:把逆势起笔、藏锋收笔，理解为笔尖兜个小圈圈。其实，这种描画法是不正确的，没有预料到这样做副作用和后遗症特别严重，容易固化毛病，事与愿违。如图:

▲图为源自某书法教材

传统书写技法的核心精髓是，遵守法度，自然书写。所以说，书法教学是一门专业性很强的职业技能，作为书法老师，不但要写的好，还要写的对，如果执笔法要领、运笔法动作、临摹方法、创作思想等，都是错误的，说明书法理念有问题，只会写字而不精通书法，岂不是误人子弟?

身为书法专业课的老师，更最重要的是，必须熟悉书法技术原理和艺术原理，对写字、书法的概念要十分清楚，属性特征及其书写技法彼此之间必须要界限分明，如果自己都不知道它们有什么区别，写了几十年硬笔字、毛笔字，还误以为这就是书法，怎么去教学生?

比如，中小学生学习硬笔书法，主要目的是改善以往错误的书写习惯与用笔手法，力求写得好、写得快、抄作业……然而，很多书法老师却不知道什么叫手写体规范字，也不教授实用型的硬笔字，误把印刷体写法当作手写体规范字让学生们练，真是天大的笑话!身为写字课老师，学生应该练什么样的字体合适都不知道，应该选什么样的字帖作范本不清楚……这样的老师是不合格的，也是不负责的！

另外，最关键的一点是，必须要懂得什么是科学、系统、正规、专业的教学方法及其训练套路，决不能用自己过去多年间自学那套土办法教学生，比如，没有执笔法、运笔法、笔画、结字法等一系列前期基本功训练，只是指导学生照着字帖写，一个字一个字的抠，美其名曰:要分析范本字形结构特点，然后，让学生把一个字写上好多遍，力求熟中生巧……那不是真正的临帖，是赏读。倘若是照着字帖多写多练就能练好书法，那还要你这老师有什么用?

真正的技法训练过程是有操作流程的，如图:

▲图为本人教学程序

正确的执笔姿势是学好书法、自如运笔的前提条件，如果这个问题都弄不懂，你不配当老师。如图:

▲图为本人教学示范

传统临摹方法有十余种，例如:双勾法、单勾法、填勾法、摹写法、描红法、对临法……每一种操作方法功能与用途各有独到之处，不仅要熟知，还会灵活运用。如图:

▲图为本人教学示范——潘氏分步摹临法

书写技法、训练方法是永恒的主题。书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象妄下断语

以上是我的教学研究心得体会，仅供参考。想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家——潘茂生?寄语

怎么把签名写的好看

签名，也只是签个名字而已。签名如同写字，又不同于单纯的写字，又包含着所谓的美术成分。字写好了，让人看着舒服，给人以美感。写字也如同书法，书法又是艺术，达到一定境界也就是书法家。书法，没有多年的勤学苦练，没有扎实的功底，也就没有点横撇捺的整体结构。纵然研墨万缸水，难有一点像羲之。

签名的艺术再好，也只是一点艺术而已。真正的书法家是艺术与书法的最佳结合。

文章分享结束，人物字体特效怎么弄好看和我是一名书法老师，怎么教练字最有效果的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！