本文目录

1. 画国画牡丹有什么技巧
2. 初学者如何画国画牡丹
3. 牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢
4. 中国画中的牡丹该怎样画

画国画牡丹有什么技巧

基本技巧，构图上插，下垂，横倚。掌握散个步伟花瓣，叶子和枝干组成。遵循以静制动，以不变应万变，万变不离其宗的法则，叶子一支分三叉，三叶分九项

初学者如何画国画牡丹

1、用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。

2、下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面。

3、笔腹再次蘸色后，笔尖蘸胭脂红，画出花中心颜色最浓的部分。

4、笔锋向下，向内画出外层花瓣。

牡丹应该如何画才生动而不艳俗呢

总体来说，先构图再画枝干，先画叶再画花，当中要三忌。这样一幅天色国香、雍容华贵、超凡脱俗的牡丹图就呈现在眼前了。具体画法如下：

一、构好图：

画画也如写文篇，写文章要先布局谋篇，画画就要先构好图。

花的基本构图有三种形式：上插式，下垂式，横倚式。

构图一定要追求一种奇势，也叫“造险”。做到险中有平，平中有险，险平相生。达到“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“黑白相映”、“藏露结合”、“以杆揽局“、“以枝衬杆“、“以叶衬枝”、“主次分明“、“详略得体“。

构图上要运用“金边银角”。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。比如画面右边搭边，那么左边对应部位就应该空边，上边搭边下边就要空边。无论画面大小，都应该有主有宾，不喧兵夺主或平分秋色。

二、画枝干：

干的画法：

1，中锋、侧锋用笔，赭墨画出。运笔要顿挫。

2，用浓破淡法。用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔加侧锋加中锋干湿生动破墨，然后点苔。

枝茎画法

枝茎，画枝或色或墨要劲足有力，穿插得体，疏密有致。

三、叶子的画法：

牡丹叶要疏密有致、虚实相辅，不能像真叶那样均匀画出。用笔果断，寓中锋于侧锋之中。落纸即见服从整体的浓淡变化，体现层次感，可淡托浓，也浓托淡。

勾叶脉，笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶用浓墨勾，淡叶用灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

四、牡丹花的画法：

画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。

画丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

五、画牡丹三忌：

1、忌用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲。

2、忌一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊。

3、忌凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气。

道过以上方法画出来的牡丹肯定不俗气，惊艳！

中国画中的牡丹该怎样画

题目太大，画牡丹有工笔.写意，这里仅就工笔牡丹中的双勾设色法简单介绍，并从王道中写的″我怎样画工笔牡丹"一书中选几幅示意图供参考。学画，要经过写生，提练，白描，设色四个步骤。写生:写生是基础，通过对牡丹形象写生，掌握牡丹的形色和特征，并积累素材。提炼:将写生素材加工成艺术典型形象，按尺幅进行巧妙安排，形成一完美画面。白描:用不同变化的线条表现物体形象，质感和神态，白描要达到线条流利，灵活，准确，达到形.质.神的统一。着色:勾描出形象后，进行着色，工笔画着色方法即渲染方法十多种，无法一一叙述，常用方法是以两支笔，一支蘸色染，一支蘸清水烘染，将色从深处向外越染越淡，这需要多遍进行，使颜色浓淡深浅达到预想要求。学工笔画，要选適合需要的参考书，笔，勾线用狼毫笔，如叶筋笔，大红毛小红毛笔，染色用羊毫或兼毫，纸选用熟宣，画工笔特别是初学工笔需把画稿垫在画纸下面进行照稿勾描，故需稍薄些半透明的熟宣，墨用油煙墨，初学用一般国画色即可，其他需色碟笔洗等。

下面翻拍的一些图片是28年前买的王道中"我怎样画工笔牡丹"一书中的示意图，该书文字写得清楚宜懂，配图也不错，选了几幅供参考。

花头画法，

叶片画法，

枝干画法，

花蕾画法，

花辦设色法，

叶片设色法

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