本文目录

1. 怎么提升画素描头像的水平
2. 一个美术生怎样画好画
3. 水墨画的肖像怎么画
4. 网上那些好看的动漫人物图片是如何制作的

怎么提升画素描头像的水平

接下来，我将从方方面面去跟你讲一些素描人头像需要提升的地方。

1.为什么我们要了解人体肌肉骨骼知识？

原因很简单，因为你的素描不是街头肖像画，仅仅只有五官的面皮是不够的，

你要描绘空间，描绘头部的空间关系，

所以你要知晓结构，

而头部的结构就在于肌肉和骨骼，

以下是一张详细的从肌肉骨骼到完整的素描人头像的示意图：

同时，骨骼对于人头像最后的表现是非常重要的，尤其是从额头开始到颧骨。

我们在打型阶段的时候就要注重骨骼的拼凑感，

一个骨骼的拼凑感如下图：

看起来很抽象是不是？

但是看下面这张图呢？

我们可以很清楚地看到，额头——颞骨——颧骨之间的拼凑关系，

这个时候，我们再来回头看看下面这张图：

2.在画面中，我们怎么去体现我们的肌肉骨骼知识？

这个也很简单，就是体块知识：

我们把这些肌肉骨骼结构理解成体块，加上光影来分出亮灰暗，这便是一张素描人头像的核心理念，这其实也是素描本身的核心理念：

也就是说，我们看到一个人，我们用素描体块的观察方式去看他的话，视觉应该是下图这个样子的：

这样的观察方式下所塑造出来的体积才会扎实，

因为这是：肌肉骨骼——结构——光影——体块，

上述联合在一起所推导出来的形体，

这样的思维才叫做造型，

而不是单纯地去抄光影和抄照片。

3.一些比较清晰的肌肉骨骼分享

我比较推崇下面这两张图，

除了清晰外，这两张图无时不刻地在提醒我们，

肌肉骨骼这些局部仍然处于三维空间之中，对于它们表现上的强弱也要服从空间、前实后虚和近大远小：

4.我们仍然描绘的是空间

接上面说的，这是很多同学都容易忘掉的一个事情，

我们在画素描静物的时候，往往非常注意前实后虚，

可是当我们画人头像的时候却总是忘了这一点，

导致我们的虚实轻重这些素描关系没有空间感，

所以我们画素描人头像的时候，尤其是画四分之三侧素描人头像的时候一定要意识到，

我们在描绘空间：

包括明暗交界线的前后对比：

以及画面局部的一些主次虚实：

5.一些局部的刻画干货

头发：头发的要点仍然是注重头骨的体块，在头骨的体块转折中去表现和分析头发的素描关系，同时对于刘海的表现，我们要注重刘海是面部的底面，是存在暗面和明暗交界线的：

额头：额头是最难刻画的地方，我们刻画额头的时候要注意额头往往是属于亮面，既要克制，又要出体积，但只要我们对于额头的体积了然于心，就能够表现得不错，从而获得高分：

眼睛：眼睛地描绘上，要突出表现上眼皮和下眼皮下掩盖的眼球的体积感，同时也要注意眼眶和额头、颞骨之间的关系：

鼻子：鼻子重要的是对鼻头体块的理解。

嘴巴：嘴巴最重要的是靠口轮匝肌出体积，同时也不要忘了上唇的底面暗部和落在下唇的投影。

一个美术生怎样画好画

感谢邀请：

2019年来北京，住通州区宋庄画家村这边，画室也多，有很多学画画的，也和很多老师聊画画，老师们认为画好画的基本点就是有观察、有思维、有功底......

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

网上那些好看的动漫人物图片是如何制作的

用这个吧ComicStudioEx(专业漫画制作软件)很不错的再有就是ps等辅助软件了我比较喜欢传统漫画制作方法先起稿（在纸上）之后在告稿子上画墨线之后扫描到电脑里用ps处理效果还不错

好了，关于怎么提升画素描头像的水平和画师描图头像怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！