本文目录

1. 怎样写字比较好看有哪些技巧
2. 古诗文中有哪些艺术特色
3. 对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）哪种书体更好看
4. 宋词很美，怎么样学填词

怎样写字比较好看有哪些技巧

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——

汉字如果写得太正，则姿态平，平则无味。适当地利用倾斜、笔画平衡，可以取道以斜取势的效果。如图赵孟頫“藏”字：

主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用，主笔突出则形成主次对比、依附关系，更加符合美学原理。如下图杜牧的“华”字：

建筑是空间构造的美学，书法与建筑美学相通，懂得这一原理，在一幅作品当中就需要营造空间，在一个汉字当中也要营造空间。如王羲之“庭”字中间的留白：

笔画放纵是在一篇当中，少数个别汉字，利用其造型特点，将某一笔画故意放纵，写的大气随意，与其他字形成鲜明效果。如《黄州寒食帖》中的“年”字。但一篇当中不能使用过多。

结构对比主要应用与合体字当中，如左右结构、上下结构等等，利用上下、左右之间的笔画，构建大小、轻重、欹正、疏密等矛盾对比关系。如王羲之“诚”字的左右大小对比：

今日分享到此。

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古诗文中有哪些艺术特色

古诗从古至今都是一种艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。诗词是我国最古老的一种文学艺术,它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一,是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美,确定了在整部文学史中的地位.几千年来,直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着,可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作,以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗,它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.

赋,就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实,借以表达作者的思想感情,也是诗词创作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴,就是通过客观...

对联书法，你喜欢哪种字体（篆书、隶书、楷书、魏碑、行书、草书）哪种书体更好看

我是喜欢用颜体行书来书写对联或春联，也曾尝试用楷书或魏碑书写对联，但无论用何字体，都必须用大楷或大号斗笔写大字做榜书。

写对联或春联，忌用小笔和细线条写的小鼻子小眼的对联，讲究用大笔、蘸浓墨、写大字，力图写出厚重的气势，给人以视觉的冲击力，达到笔力遒劲，醒目壮重之美。

写对联或春联即是中国传统文化的重要组成部分，更是与中国书法血肉相连的姊妹艺术，是书法这一高雅艺术贴近民众，走入寻常百姓家的重要载体。所以写对联和春联，最好选择楷书，写出的字端庄、规矩、易懂，便于各阶层的人们欣赏。

写对联除了注意选择书体的好看外，一定要注意书写用纸选择。除参加一般书展可用白宣纸外，参加庆典.，庆寿，写春联等喜庆活动时，必须用红纸书写。

以下为本人写的春联。

宋词很美，怎么样学填词

词是一种诗歌体裁，萌芽于南北朝，经隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐诗宋词的说法，不光宋词很美，唐朝李白的《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“箫声咽”、白居易的《忆江南》到五代南唐李煜词都很美。宋以后清朝的纳兰性德的词也是可圈可点的。近代毛泽东的词也是登堂入室之作。

若想学填词，有两条不可或缺。

其一是要多读，每一种词牌都要熟读背诵最少三五首。不要妄图背词牌平仄，背不下来，也没有用。从小令入手，《十六字令》、《如梦令》、《菩萨蛮》《渔歌子》都是很好入手的词牌。渐渐到中调《定风波》《沁园春》《念奴娇》《水调歌头》《满江红》等等。长调没有功力不主张去写。

学习古词要掌握几点：

一是掌握古人的音韵、节奏，力争熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律诗相同，其他句子也要做到平仄相间，读多了，自然就懂了。要注意的是入声字，现代汉语没有入声字，要仔细分析。

还有句式，有的词句式不固定，如《念奴娇》下阕几句，苏轼是“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”毛泽东的是“而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪。”还有《水调歌头》“一桥飞架南北，天堑变通途”还是“一桥飞架，南北天堑变通途。”似乎都可。

押韵。有的词是一韵到底的，如《采桑子》《渔歌子》，有的词是中途换韵的如《菩萨蛮》，上下片各四句，两仄韵，两平韵。举个例子，李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如【织】，寒山一带伤心【碧】。

暝色入高〖楼〗，有人楼上〖愁〗。

玉阶空伫【立】，宿鸟归飞【急】。

何处是归〖程〗？长亭更短〖亭〗。

加【】的是仄声韵，加〖〗的是平声韵。（下同）

有的词是中间夹其他韵的如《定风波》，七言句式为主，每句用韵，于平声韵中包孕三换仄韵，插入三个两字句，调势于流畅时忽然顿挫转折，因而韵律复杂，个性突出。举例苏轼《定风波》

莫听穿林打叶〖声〗，何妨吟啸且徐〖行〗。

竹杖芒鞋轻胜【马】，谁【怕】？

一蓑烟雨任平〖生〗。

料峭春风吹酒【醒】，微【冷】，

山头斜照却相〖迎〗。

回首向来萧瑟【处】，归【去】，

也无风雨也无〖晴〗。

二是了解意境，意境是有意象表达的，意象有象征意义，一般来讲，就植物类来说，

树木类。黄叶：凋零。绿叶：生命力，希望，活力。柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：往事如烟，兴亡之感。红叶：传情之物，思念。松柏：坚强，傲岸。梧桐：凄凉，凄苦，悲情。

花草类。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：对美好事物的留恋、追怀。草：生命力强，生生不息，希望，荒凉偏僻，伤春，离恨，身份地位卑微。禾黍：黍离之悲指国家昔盛今衰。兰：清高，自傲，高洁。菊：高洁品格，隐逸。梅：傲雪，坚强，不屈不挠，人生逆境。红豆：爱情，友情。

当然诗词的意象有许多许多，不能一一列举了。

三是了解抒情方式。古诗词的抒情方法有两种:直接抒情、间接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。

间接抒情又分为借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景）。读多了自然就理解了，不再啰嗦。

除了多读以外更重要的是要有生活，要有自己的诗意。这个世界永远不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛!前面讲的读诗词就是找一双发现美的眼睛。有了诗词的底蕴，到一处美丽的风景，那些美的诗句就从心底飞出来了。这样的经历多了，心底的诗句就会变成自己的语言，自己的语言经过组织整理就成了诗词。

千万不要隔靴挠痒，更不能无病呻吟。郭沫若写《女神》的时候，情绪激荡，夜不能寐，控制不住自己，在宣泄内心激荡涌动的情感时写下了这段威武猛烈的诗句：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒……”，“力的绘画，力的舞蹈，力的诗歌，力的律吕呦！”“打着在，吹着在，叫着在……”，排比手法的运用，铿锵有力，节奏明快，如同排山倒海般的气势和情感，激荡在文字脉络之中，似惊涛的波浪打碎了几千年来传统诗歌形式的局限性，为这个崭新的时代奏起了新的赞歌。这是诗人内心世界的真实感受，只有这样，才能写出好诗词。

平常人写诗词要有平常心，仔细观察生活，观察身边的人和事，观察身边的景物变化、季节变化、天气变化，都会从中找出诗意的。想学写词，要先读诗，掌握诗的语言，要坚持不懈，坚持数年，必有好处。

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