自己做不到的事要求别人做到(自己做不到的事要求别人做到怎么说)
13192023-09-04
style="text-indent:2em;">大家好,今天来为大家分享在大剧院里听音乐剧如何做到身临其境的感觉的一些知识点,和乐队的舞美怎么弄好看呢的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!
本文目录
你好,很荣幸为你推荐我觉得不错的一部电影,这部电影的名字叫做《绿皮书》。
绿皮书,是一本专为黑人而设的旅行指南,标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。电影由真实故事改编。他的作者是由彼得·法拉利执导,维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片。
这部影片属于那种轻松又好看的电影,故事也比较简单感人。整体还是公路片的方式,借旅途,将这两个不同肤色、不同阶层、不同文化背景的人,联系到一起,从固有的印象到逐渐和解。我们愿意相信这样的故事,是因为,我们希望人和人之间真的能保有起码的善良、理解和平等,这是种美好愿望。包括为黛西小姐开车、触不可及等片子也都是如此。适合有一点压力人看,可以放松放松。
这部电影主要讲述了意裔美国人保镖托尼,他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏,俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。只听我说没有那么精彩,你可以去看看,会有很好的体会,很支持你去看一下。
答案区一溜卖广告的也是醉了。
答主曾经在百老汇与西区看过悲惨世界,分享一下我自己的一点经验吧。
其实所谓“身临其境”,就是观众对于音乐剧本身的投入度,而这很大程度上来自于观众对剧的熟悉感。对于比较经典的音乐剧,建议在看之前先做个准备功课,如最长寿的悲惨世界,对那段历史有基本的了解是必备的要求,有时间的话还可以看看10周年/25周年的音乐会,以及12年由“金刚狼”休杰克曼,“猫女”安妮海瑟薇、小雀斑等群星出演的电影版,这样能基本了解其剧情及歌词的内容,也不至于看的一头雾水。其他的经典剧目如歌剧魅影、芝加哥等也是,其相关的多媒体资源在b站等网站上有不少,提前看看都可以增强熟悉感。
当然,从另外一个角度上讲,一部成功的音乐剧,一定是能够吸引住所有人,包括第一次看,毫无准备的观众的。选一个晚上,在餐厅享用美食之后踏入西区或者宽街的剧院,静静地倾听演员们的咏唱,你也会不自觉地,哼唱起《doyouhearthepeoplesing》、《onedaymore》的调子,以至于在剧终谢幕之时,情不自禁地起立,与身边人一同热烈鼓掌。关掉手机,放空自己,把纷扰的世界隔离在美妙动听的音乐之外,相信你一定可以身临其境的。
最后,送上大悲我最喜欢的一个镜头,希望题主有机会能入坑。
乐团题材是块“硬骨头”,“小众”命门圈层难破
话不多说,《乐队的夏天》首播战绩如何呢?有没有完成S+级综艺应有的市场反响呢?口碑方面,截至目前,其豆瓣评分为7.4分,相比此前的乐团综艺有所提升,但与同为二季度播出的优酷《这就是街舞2》9.5分、腾讯视频《忘不了餐厅》9.4分相比仍有较大差距。
市场热度方面,《乐队的夏天》25日晚首播结束后,爱奇艺热度指数显示数据为4500+,位于综艺热度榜的第7名,被《奔跑吧3》《向往的生活3》《我是唱作人》《极限挑战5》等多档节目甩在了身后。客观而言,首播当日的数据还需次日发酵方能更有市场参考意义,截至26日发稿前,《乐队的夏天》位于爱奇艺站内综艺热度榜第3名,相比首播当日有所提升,但距离第一二名仍有差距。
站内尚且如此,放到市场中与其他平台共同角逐时竞争表现又当如何呢?笔者将会继续关注节目的后续变动,以期《乐队的夏天》能为乐团文化带来真正的“夏天”!
有趣的是,小荧屏上乐团大战拉开序幕,大银幕上也正在上演一代乐团“五月天”的故事,音乐纪录片《五月天人生有限公司》24日上映以来累计票房2889.9万,豆瓣8.8分,“圈钱电影”“超长MV”“演唱会录影”在一众粉丝滤镜下的评论中,仍不时会看到这些不太和谐的字眼。小众文化的乐团题材注定只能是粉丝圈层里的狂欢。
而相比乐团电影口碑与票房的不成正比,一直以来乐团综艺在口碑与收视上的双双折戟,则“协调”了很多。2017年江苏卫视播出的《中国乐队》豆瓣仅4.9分,收视上令江苏卫视险些跌出前10,甚至一度被安徽卫视、山东卫视、四川卫视、天津卫视等二三线卫视碾压。2018年CCTV音乐频道也曾推出乐团综艺《超级乐队》,而最终口碑与收视也同样不太可观。
从此前市场情况来看,乐团题材注定是块儿“硬骨头”,而作为首次从语言类节目跨界音乐类节目的米未传媒要想拿下这块儿蛋糕,显然并不容易。
访谈式衔接、插画风后期,缺乏经验能否有可取之处?口碑与热度均有些不上不下的《乐队的夏天》,究竟是一档怎样的乐团综艺呢?相比此前的乐团综艺、音乐节目是否有不同之处呢?米未传媒首次操刀的音综到底成色几何?
从首期来看,《乐队的夏天》赛制十分简洁,排位赛31支乐队晋级15支,而决定权便掌握在“乐迷”手中。100位大众乐迷每人1票,20位专业乐迷每人2票,由高晓松、张亚东、吴青峰、乔杉、马东(首期暂无欧阳娜娜)组成的超级乐迷每人10票。虽有不同年纪、不同地域、不同职业、不同标准的“乐迷”们参与,但这样的投票方式在一众节目中并无太多新意。
赛制虽然简洁普通,但《乐队的夏天》相比此前的诸多音乐节目而言也有不少个性之处。马东担任主理人的过程中,在乐团表演间隙穿插访谈,访谈内容十分跳脱,因此便出现了马东追问吴青峰关于苏打绿“休团”一事的热闹场景,也八卦出了皇后皮箱乐队成员之间的爱情故事。这样的节奏把控增加了节目在舞台表演之外的看点,照顾了对乐团知之甚少的部分观众,但弊端在于,对忠实乐迷观众而言,这样的画蛇添足之举难免有些顾此失彼。
除了马东的访谈式衔接,《乐队的夏天》还有一大独特之处便是其插画风格的后期。在节目中随处可见充满夏天元素的系列贴纸,这为节目形成了独特的视觉体验。然而从语言类节目到音乐类节目,米未传媒需要跨越的障碍还有许多,团队过去缺乏音乐节目的制作经验,这反应在节目的最终制作与呈现上的不成熟便十分明显。
就舞美设计而言,在颜色搭配上,自《中国好声音》以来,国内的音乐节目十分追求舞台的纯净与质感效果,为追求统一协调性,工作人员与嘉宾的衣服都需统筹,如《中国好声音》的黑红经典搭配,《明日之子》深蓝配橙红,《创造101》的粉色系包装,《青春有你》采用蓝黄碰撞……主题色呼应节目主题,主题色之外则往往采用黑色进行统一,但不走寻常路的《乐队的夏天》则延续了“奇葩说”式舞美,五颜六色一样不少,色块组合十分鲜明。
《乐队的夏天》演播厅一角
而在其他舞台设计上,过去音乐节目从舞台功能区划分,到灯光烟雾的配合,往往大繁至简,以帮助观众聚焦作品本身,如《歌手》的灯光舞美便是简约极致。而在《乐队的夏天》中,本就不规则的演播厅被划分为A、B两个舞台,还有观众区、嘉宾区、控制台散落其间,这使得节目不管是全景还是运动镜头都有些杂乱无章。而让观众眼花缭乱的除了零散不规则的功能划分,还少不了全场600多把发光吉他的“功劳”,加上灯光后整个演播厅都在发光,这令观众的注意力很容易被分散。
《乐队的夏天》演播厅全景
在拍摄剪辑上,《奇葩说》这类语言节目对拍摄剪辑的要求并不高,几个基础的景别机位便能处理好,而到了音乐类节目中,拍摄与剪辑无疑对节目的最终呈现效果至关重要。《奇葩说》中常常出现的鬼畜剪辑在《乐队的夏天》未必适用,如第一期中为了给观众普及什么叫“朋克”,将“我要吃烤鸭”“我要玩游戏”等表演歌词进行了一番鬼畜剪辑后,不仅没有科普效果,反而容易令观众对“朋克”产生只有肤浅、无脑、口水的认知。
从赛制、后期、舞美、拍摄、剪辑等方面来看,《乐队的夏天》在展现自身独特性的同时,或许还应考虑一下观众的想法。
好了,本文到此结束,如果可以帮助到大家,还望关注本站哦!