大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下作者为什么说西洋画很像实物，而中国画不像实物的问题，以及和不建议画西洋画的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 西洋画与中国画只能互相借鉴，不能互相融合吗你怎么看
2. 中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢
3. 中国画重意，西洋画重形，为什么这样说
4. 作者为什么说西洋画很像实物，而中国画不像实物

西洋画与中国画只能互相借鉴，不能互相融合吗你怎么看

谢谢悟空邀请！

这问题应该不成为一个问题，别说是西洋画与中国画的画家，就是任何搞艺术的，对于艺术之间的互相借鉴，互相融合都会有很明确的看法。

一不同艺术间的借鉴融合

首先想说的，就是任何艺术都是可以借鉴的，无论是否有关联，还是属不属于同样类型，远的不说，就说中国诗词与国画，一种属于文学艺术，一种属于视觉艺术的范畴，两者却可以诗中有画画中有诗，这样的融合应该已经达到你只有我，我中有你的境界。

也许会对诗与画的借鉴融合有质疑，虽是不同的艺术，但毕竟都有着同样的文化，那么就再说说文化。

二不同文化之间的借鉴融合

中国文化的一个唯一性，就可以说明这种借鉴融合。中国是世界上唯一连续不断的文明，这种唯一这种延续，就是因为汉文化与其他文化的融合，听过一个外国人研究中国的专家讲过，中国文明连绵不断的原因有很多，其中最重要的就是文化的融合。

在历史上无论什么样的文化，占据过多长有过多强的主导地位，都最终会认可汉文化，并且会互相借鉴互相融合，其实汉文化也只是历史，现在中国就一种文化，中华五千年灿烂文明。

三西洋画与中国画的借鉴融合

言归正传，西洋画与中国画不但互相借鉴，更可以互相融合。众所周知西洋画与中国画的区别有很多，绘画工具的完全不同，绘画理念甚至有点背道而驰，这当然会决定了表现的巨大不同，焦点可能聚集在色彩，线条，写实，写意等等方面，但这绝不能阻碍两者的借鉴融合。

曾经中国的大写意影响过西洋抽象派的发展，西方的后印象派也借鉴过中国的线条，徐悲鸿为代表的一大批艺术家，将西洋的绘画技艺理念引人中国，不但与中国画借鉴融合，甚至影响了中国绘画的基础学习体系。徐悲鸿的西洋画与中国画的双管齐下，就是借鉴融合的成果展示，如果你看过最近的国展，就更能体会这种借鉴融合。

中国画和西洋画你们更喜欢哪种呢

《不可否认，当然是中国先辈的山水画了，我很痴迷……所以我一直都在坚持临摹所以我只会选择我们自己的东西。》

中国画重意，西洋画重形，为什么这样说

题主所问“中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？”关于这个问题用一句话概括就是：中西方不同的文化背景之下，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，毕貢艺术是人类文化的产物，就比如，艺术家接受了怎样的文化，其艺术表现形式也不同，

开篇已经简单提到了，中西方不同的文化背景，导致中西方不同的绘画艺术的属性不一样，若要具体说明中西方文化，那写成几本书都写不完，我们只有先从艺术审美的角度来了解一下，中国艺术审美是含蓄内敛，西方艺术审美直接开放，

说到这里就容易明白了，中国画的“意”就是物象给人若隐若现的感觉，这也才会产生“含蓄内敛”的审美态度，西洋画以油画为主要画种，注重“形”指的是物象完全展现表露在人们的眼前，这也才会产生“直接开放”的审美态度，

换句话说，中西方艺术家不同的文化艺术观念，导致不同的艺术表现形式，很简单的道理，就比如，性格内向的人说话总是含含蓄蓄的，说一半留一半，而性格外向的人说话就总是很直接大方了，有什么就说什么，不隐藏，思想性格决定了人的行为，

中国画重意，西洋画重形，除了与文化艺术观念有关之外，还与艺术创作工具有关，中国画是以笔墨为创作工具，即便“墨分五色”，也不如油画的色彩涂料显得丰富多彩，就好比，一杯白开水和一杯可乐倒在白纸上，成“形”的就是可乐，白开水在纸上成不了“形”，只是意味着纸上有水，更何况，油画注重写实，又有素描基础，必须突显物象的“形”，有形才叫写实；国画重意，只是借用物象来传递人的精神意念，所以不存在“形与不形”，只要“似而非似”就行了，况且，笔墨工具限制了国画像油画那样重行，

作者为什么说西洋画很像实物，而中国画不像实物

你好，中国画讲究意境，西洋画是写实画，所以不同。

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